Clara Cava presenta su nuevo disco "A todo el mundo le pasa" en Rosario

Clara Cava viene hace tiempo forjando un camino propio en la escena nacional. En plena pandemia, publicó su primer disco y empezó a cautivar oyentes a través de sus letras viscerales y sus melodías pegadizas. En abril lanzó “A todo el mundo le pasa”, su tercer álbum, en el que da cuenta de su crecimiento artístico. En Rosario, lo presenta este sábado 20 de septiembre en Capitán (Mendoza 930).

“A todo el mundo le pasa” está compuesto por 13 canciones (técnicamente doce y un bonus track). Clara no le teme a la mala racha, sino que la abraza y la convierte en motor creativo e hilo narrativo de su disco.

El relato empieza y termina con dos versiones de la misma canción (titulada igual que el álbum). En ese gesto, Cava condensa la transformación que viene de la mano de cualquier etapa difícil. En la segunda iteración del tema, está acompañada por un dream team formado por ocho de las mejores vocalistas mujeres de la escena: Abril Olivera, An Espil, Feli Colina, Mora Navarro, Male Villa, La Valenti y Mía Zeta.

Además de esa mega colaboración colectiva, el disco tiene otra participación estelar: la de Ale Sergi en “Me hace bien”, una de las canciones más poperas y luminosas del proyecto. En el medio, Clara pinta una radiografía de un corazón roto, y se sumerge en el vaivén de emociones que aparecen en ese paisaje.

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La producción musical estuvo a cargo de Renzo Luca, Punga, Nahuel Barbero, Maldito Mailo y la propia Cava. “A todo el mundo le pasa” cuenta con la participación de Kastiello en guitarra, Dogui Rodríguez en teclados, Machingo Russo trombón y trompeta, Mía Zeta en coros y Abril Olivera en coros.

Antes de su visita a Rosario, Clara habló con La Capital, dio detalles de la gesta del disco y su traspaso al vivo.

- Con el disco ya lanzado y sonando en vivo, ¿cambió tu perspectiva respecto del proceso?

A la hora de sentarme y hacer un tema tengo recursos muy distintos a cuando toco en vivo, sobre todo porque no toco con pistas. A veces sumamos alguna o lo he hecho en el pasado, pero me gusta que el vivo sea vivo. Entonces, cuando grabo por ejemplo pongo ciertos efectos que después en vivo la pregunta es cómo lo hago. Los temas se transforman en otra cosa, y pasan a ser otros los que más me gustan del disco por los que sucede en el vivo. Entre la transición de la composición, a la producción y al vivo, va cambiando la naturaleza de todas las canciones y cómo conecto yo con ellas. El tiempo también hace que conecte con distintas cosas. Todos los temas son del 2023, principios de 2024. El proceso se me hizo un poco largo, si bien dos años no son nada. Antes los artistas sacaban un disco y quizás sacaban otro a los ocho años. Hoy en día hay una exigencia de lo inmediato todo el tiempo. A la vez, estoy en una edad en la que dos años son un montón, donde pasan muchas cosas y una cambia mucho.

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- Te escuché decir que tenés otro disco listo.

De este disco hay diez o quince canciones que no entraron. Podría sacar una versión extendida del disco si quisiera, porque no conceptualmente está muy vinculado, no podría ser un disco nuevo. Pero sí tengo otro proyecto que vengo trabajando. Estoy por primera vez en mi vida dándome un tiempo con la composición. Yo siempre fui muy de sentarme todos los días a componer algo, y todas las semanas terminar un tema. Ahora estoy más tranquila. Son épocas. Pero sí, hay otro proyecto en proceso.

- En el disco hay una narrativa que se arma entre las canciones. ¿Cómo fue el momento de darte cuenta que una conectaba con otra?

Me ha pasado de encontrar temas de hace ocho años y darme cuenta que estaba hablando prácticamente de lo mismo. En este disco, en esos dos años de composición, las canciones giraban bastante en torno a lo mismo. Una temática muy fuerte fue la traición, otra fue la separación de un amor pero que también era mi equipo de trabajo. Había mucho enojo, desilusión, algo de desamparo total, y eso es lo que está en las canciones. A veces ese desamparo aparecía desde un lugar más frío y analítico como “ya está ya fue”, y otras veces desde un drama total. Va atravesando varios estados pero en el fondo tiene que ver con esa misma situación. Creo que mi proyecto en general es bastante sobre los vínculos, ya sea con mis amigos, mi familia o con amores. Del amor me sale mucho porque es algo de lo que no hablo mucho en mi vida personal, entonces escribir y hacer canciones canaliza todo. A veces eso me permite también ir al fondo total del drama, exagerar incluso. Después lo veo de afuera y me río y me sirve. Es un proceso que sostengo desde siempre y en este disco no fue muy diferente. A veces compongo en la compu, a veces me harto y quiero componer sentada con alguien tocando el piano. Voy explorando todo eso y las emociones son siempre el faro y las emociones para hacer las cosas.

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- ¿Sentís que el vivo funciona como parámetro real de la recepción de las canciones nuevas?

Es muy loco lo que pasa en el vivo. Te das cuenta que un tema que quizás pensabas que no le iba a gustar a nadie, o que ves que en redes o en Spotify no tiene muchas escuchas, de repente lo cantás en vivo y hay alguien adelante tuyo llorando. Cuando a mí me gusta el tema y del otro lado veo a alguien que le gusta, exploto de emoción. Pero si yo estoy desconectada de un tema, por más que a la gente le guste, no conecto.

- ¿Qué te pasa con salir de gira y recorrer distintos puntos del país antes de cerrar en Buenos aIres?

La estrategia es que la gira te sirve de entrenamiento para llegar al show más largo y al que va más gente. Yo ahora vengo tocando los temas y ya sé cuál está más difícil de armarse con la banda. “De colores”, por ejemplo, en la maqueta que yo había hecho había unos acordes que después en la producción cambiamos. Pero para el vivo los retomé porque son unos acordes más nostálgicos, no tan pop o tan brillantes. Ese tema es uno de mis preferidos para tocar ahora y es una versión exclusiva de la banda, que suena solo en vivo. A casi todas las fechas estoy yendo en formatos más chicos pero a Córdoba y Rosario voy con todo. Está más difícil hoy en día, todo es más caro. Yo en otra época iba a Chile con toda la banda, y ahora no me puedo ir ni yo. Pero a Córdoba y Rosario fui muchas veces con la banda, y no puedo ir a menos.

- ¿Sentís que ya tenés cierto vínculo consolidado con Rosario?

Desde 2021, fui una vez por año a Rosario. El año pasado no fui a Córdoba y fui solo a Rosario. Y me encanta porque voy viendo siempre a la misma gente, son lo más. Siempre son fechas muy manija, un desquicio total.

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- ¿Qué te sorprende todavía de este oficio?

Me sorprende cómo se va renovando siempre la pasión. Que siempre hay una razón por la que la música tiene que estar presente en mi vida sí o sí. Estoy más grande, me estoy cuestionando mucho y sé que hay cosas que no son tan importantes. Los sueños se transforman y que si no cumplí con cierta expectativa de super romperla, no pasa nada. Es la primera vez que estoy atravesando estos pensamientos y la música sigue siendo algo que sé que tiene que estar siempre.