"Tár": El antiguo dilema de separar la obra de su creador

La primera mitad de “Tár” es una extensa descripción sobre el prestigio acumulado por Lydia Tár durante su vida. Literalmente, esos logros ocupan varios minutos del inicio del film en una escena que representa una entrevista a cargo de un periodista que destaca los infinitos éxitos profesionales de la mujer. A esa escena, que evita cualquier referencia a la vida privada y previa a que Tár se transforme en una estrella y referente de la música, le sucede una muestra de su forma de relacionarse con algunos colegas y su postura ante cuestiones que pueden resultar políticamente incorrectas.

De hecho, el guionista y director elige abordar de manera elíptica discusiones sobre algunos temas que las convenciones darían por cerradas antes de comenzar a esbozarlas. Entre ellas hay un ejemplo claro: un alumno avanzado de Tár pone reparos acerca de la obra de un autor clásico porque lo considera misógino y él, el alumno, se define como pansexual, autopercepción le impide admirarlo. Tár demuele sus argumentos apelando a la razón en un diálogo que termina con el joven abandonando la clase no sin antes insultar a su maestra.

Los temas de género son centrales en la película desde el momento que el director Todd Field creó un guión a la medida de una actriz como Cate Blanchett que interpreta a la ficticia primera mujer directora de la Orquesta Filarmónica de Berlín. El cargo la ubica en una posición de poder en un medio dominado por hombres. Si bien Tár sabe a qué se enfrenta, llega un punto en el que tiene que lidiar con cuestiones en ocasiones atribuidas a los hombres en una situación de poder como la de ella, con lo cual la película propone el viejo dilema de si la obra puede separarse del artista.

La película está nominada a seis Oscar y a cinco Bafta, entre ellos uno muy merecido para Blanchett, que ya ganó el Globo de Oro, la Copa Volpi en Venecia y el premio a la Actriz del Año del Círculo de Crítico de Londres. Blanchett aborda con la misma eficacia cualquier personaje sin importar el género. Es destacable la la construcción detallada de sus personajes y “Tár” no es la excepción. Así ocurre en su versión de Bob Dylan en “I’m Not There”, los 12 personajes que encara en “Manifesto”, la insidiosa Lilith Ritter de “El callejón de las armas perdidas” o la superficial conductora Brie Evantee de “No mires arriba”. En “Tár”, el trabajo de la actriz australiana recuerda a la versión cultivada pero igualmente obsesiva y tenaz de su personaje en “Blue Jasmine”, de Woody Allen. Tanto Lydia Tár como Jasmine están en proceso de transformación y en su disolución de las apariencias dejan ver fragmentos de lo que ocultan o callan, tanto como lo hace el director con su guión que deja al espectador en la posición de juzgar a este complejo personaje.