Las 7 películas clásicas que están escondidas en el catálogo de Netflix

Los clásicos tienen una particularidad que los separa del resto de las producciones: son eternos. Por la nostalgia, por el recuerdo, por la magia de lo infinito y el respeto por lo emblemático, las personas vuelven a ellos una y otra vez en distintos momentos de su vida. Netflix se propuso facilitar este encuentro.

Si bien los clásicos llevan en ellos el brillo del pasado y el aura de reliquia, esto no ha impedido que las nuevas generaciones se muestren interesadas por ese pedazo de historia que revive cuando se les pone nuevamente "play". Los clásicos funcionan como un puente entre las generaciones del pasado y las del futuro, son uno de los pocos elementos estables y duraderos en un mundo que cambia constantemente. Muchos jóvenes han entendido que los clásicos son la antesala y el fundamento de todo lo que ven hoy en día.

Por su importancia histórica y el incondicional cariño de los espectadores, los clásicos se hicieron un lugar en las plataformas de streaming. Esto significó un importante territorio ganado, ya que de repente esas películas que las viejas generaciones deseaban encontrar casualmente en el cable, ahora quedan a la distancia de un par de clicks.

A continuación, una selección de los más destacados clásicos que propone Netflix desde tu sillón.

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1- "Tiempos violentos" (Pulp Fiction, 1994)

Quentin Tarantino ya es un clásico por sí mismo. En “Tiempos violentos”, su guión y su dirección proponen una obra increíblemente descriptiva de su esencia. Componentes como historias paralelas que en determinados puntos se cruzan y explotan al máximo las posibilidades de la trama, narración en orden no cronológico, la mezcla del humor y la violencia, la ironía y lo explícito y un elenco estelar son utilizados por el director tanto en este clásico moderno como en otras obras de su filmografía.

Las historias que cuenta esta película son tres. En principio, sigue al asesino a sueldo Vincent Vega (interpretado por John Travolta) que debe cuidar a la esposa de su jefe, la increíble Mia wallace (Uma Thurman). La segunda historia la protagoniza el famoso boxeador Butch Coolidge (interpretado por Bruce Willis) y sus complejas decisiones. Por último, la trama sigue la historia del compañero de Vincent, Jules Winnfield (Samuel L. Jackson). La trama se aborda como si estuviera dividida en episodios y las historias se van intercalando y referenciando unas a otras constantemente en un orden que no es lineal y que no queda completado hasta el final de la película.

Con una increíble fotografía y cruces entre historias que mantienen la expectativa constante, este clásico ofrece una experiencia única. En ella hay lugar para la emoción, la intriga, la emotividad, la acción, las risas, la vergüenza, la diversión y la sensibilidad. Sus personajes no dejan de despertar interés en sus historias, y sus motivaciones y características los han convertido en íconos por ellos mismos.

Mirá el tráiler de "Tiempos violentos":

2- "Titanic" (1997)

El catastrófico romance escrito y dirigido por James Cameron se ha robado el corazón del público. Este drama relata el encuentro de Jack Dawson y Rose DeWitt Bukater a bordo del transatlántico RMS Titanic. El romance que crece entre los personajes, que pertenecen a clases sociales diferentes y por ende representan dos mundos opuestos, se ha convertido en un ícono dentro de las historias de amor por su pasión, su sensibilidad y su intimidad.

Si bien la historia es ficticia, se enmarca en un hecho real como fue el hundimiento del Titanic (1912) en su viaje inaugural. A modo de epopeya romántica, el gran amor de los protagonistas debe sobreponerse a todo tipo de adversidades incluyendo la lucha por la propia supervivencia. Leonardo DiCaprio y Kate Winslet protagonizan este dramático y emotivo amor de época que desde su estreno se consagró como un éxito y que sigue cautivando a las nuevas generaciones a embarcarse en uno de los amores más emblemáticos del cine moderno.

Mirá el trailer de "Titanic":

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3- "The Truman show" (1998)

Si hay una combinación realmente increíble en una cinta de entretenimiento es la doble función de hacer reír y hacer pensar. Estos dos componentes están igualmente presentes en esta comedia dramática estadounidense dirigida por Peter Weir y escrita por Andrew Niccol.

La película cuenta la historia de Truman Burbank, interpretado por el emblema de la comedia Jim Carrey. Truman es un adulto que desde antes de su nacimiento vive en un show televisivo de realidad simulada que gira en torno a su vida. Todo lo que él conoce como real y auténtico es una mera producción artificial. La audiencia se divierte con su vida que está constantemente monitoreada y condicionada con el objetivo de entretener a los demás. Con escenarios falsos, profesionales que simplemente actúan como sus conocidos y un director que planifica su entorno para mantenerlo siempre dentro, Truman está preso en un mundo ficticio donde se experimenta con su personalidad y su humanidad sin ningún tipo de consentimiento. Pero esa burbuja de mentiras que no podrá sostenerse por mucho tiempo, amenazada por la creciente intriga y curiosidad del protagonista, así como por sus encuentros con personajes más profundos que lo descolocan de su cómoda y clásica posición.

Con un tinte cómico y entretenido, la cinta invita a cuestionarse acerca del papel y el control de los medios de comunicación, los reality shows y las entidades sociales, así como establece analogías religiosas y puede ser analizada profundamente a partir de la psicología.

Mirá el trailer de "The Truman show":

4- "Mujeres al borde de un ataque de nervios" (1988)

Pedro Almódovar es un símbolo indiscutible del cine de habla hispana. Con “Mujeres al borde de un ataque de nervios” se consagró como director y se abrió lugar en el cine internacional. Destacado por la pluralidad y el compromiso con la representación, las historias alocadas y los personajes intensamente poéticos y profundos, Almodovar ha dejado un sello imborrable.

En esta cinta, Carmen Maura encarna a Pepa, una mujer que acaba de ser abandonada por su amante y que pierde el control de su vida. Curiosamente, ella no es la única que atraviesa un ataque de nervios, sino que todos los personajes que entran en escena tienen un estresante drama dando vueltas que irrumpe en pantalla para añadir dramatismo y complejidad. El resto del elenco lleva nombres como Antonio Banderas, Julieta Serrano, Rossy De Palma y María Barranco, entre otros.

Con una fotografía incomparable y mucho acento español, los personajes desnudan su complejidad y muestran paradojas. Entre lo cómico y lo dramático se entretejen historias de amor y desamor, encuentros y desencuentros que mantienen al espectador demasiado comprendido en la historia como para intentar escapar. Nadie puede permanecer indiferente ante un personaje o a una historia de Almodóvar.

Mirá el trailer de "Mujeres al borde de un ataque de nervios":

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5- "Mamma Mia" (2008)

“Mamma mia” es una película musical que combina humor e intriga a la hora de contar secretos familiares. La música queda en manos del famoso grupo ABBA que a través de sus canciones hace avanzar la trama.

La cinta gira en torno a Sophie (Amanda Seyfried) y su madre Donna (Meryl Streep), dueñas de un hotel en una pequeña isla de Grecia. La acción comienza cuando Sophie, en los preparativos para su casamiento, se decide a encontrar a su padre, pero no sabe quién es. Con la información provista por un antiguo diario de Donna, Sophie encuentra a tres posibles hombres que podrían ser su padre y los invita a su casamiento, donde se encontrarán con su pasado. Así, los reconocidos Pierce Brosnan, Colin Firth y Stellan Skarsgard llegarán a la isla para sorpresa de Donna y el momento de revelar la verdad a todos los involucrados será inminente.

Mirá el trailer de "Mamma Mia":

6- "La laguna azul" (1980)

Vale la pena retroceder en el tiempo para ver este dramático y polémico film que desde su estreno en 1980 consiguió el éxito comercial. Esta historia filmada en Fiyi y sus paradisíacos paisajes e íntimos personajes siguen generando una buena respuesta por parte del público.

El film cuenta la historia de dos niños que son abandonados en una isla tropical en el Pacífico Sur y que van creciendo a medida que encuentran la forma de vivir con lo que la naturaleza y su ingenio puede brindarles. Protagonizada por Brooke Shields y Christopher Atkins, la historia registra los cambios físicos y emocionales de la pubertad en un espacio donde no existen las reglas e imposiciones de la sociedad y donde se experimenta libremente el crecimiento.

La trama explora tópicos como el amor, la inocencia de la niñez, el choque entre la civilización y la naturaleza, la libertad de lo natural y las etapas de la vida con sus enormes cambios.

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7- "Top Gun" (1986)

Si hay algo que el cine estadounidense sabe crear es acción. "Top Gun" es una película que combina el drama, la acción y el romance en un escenario de fuerzas armadas y su componente bélico.

La historia sigue al teniente Pete Mitchell, conocido como “Maverick” (protagonizado por el icónico Tom Cruise), un talentoso y rebelde aviador de la Armada de los Estados Unidos. Maverick carga con un pasado familiar que le ha otorgado una mala reputación. Allí en la escuela de combate de élite, se enfrenta a una intensa competencia, un gran peligro y un romance de película.

La fortaleza de la película se encuentra en sus increíbles tomas aéreas y su emblemática banda sonora que hace de cada escena un verdadero momento de acción e intensidad inigualables. La atmósfera del ejército, el tinte norteamericano y la esencia de lo bélico se puede percibir en cada escenario, personaje y vestuario de la película.

Mirá el trailer de "Top Gun":