Por Rodolfo Bella
El show cuenta con la participación de un numeroso elenco de artistas de la ciudad.
Julio Chianetta y Coco Castillo están a cargo del humor.
El director y productor del espectáculo, Nicolás Ramírez (segundo desde la izquierda), junto a parte del elenco.
“Transformadas”, un ambicioso show hecho en Rosario con artistas locales, regresa a escena con su propuesta de música, danza y humor. El espectáculo, que debutó en 2017 y ya realizó exitosas funciones, vuelve con un elenco renovado de diez bailarines y un numeroso grupo de artistas integrados por transformistas, cantantes y los actores Julio Chianetta y Coco Castillo a cargo del humor, todos bajo la dirección y producción de Nicolás Ramírez.
Ramírez aseguró que al idear el show le interesó transmitir “libertad, en primer lugar, y arte en segundo lugar”. “Mi foco -explicó-, más allá del divertimento del music hall, estuvo puesto en mostrar y visibilizar muchas de las situaciones que atraviesa la comunidad LGTBQI+”, sumando un humor apto para todo público a esa premisa inicial. Al mismo tiempo, aclaró que “no es ni un show de transformismo ni un musical, sino una conjunción de ambos”, “un varieté que ensambla distintos géneros y recursos, y que genera, uno tras otro, climas diversos, del deslumbramiento a la risa y al aplauso”. “Transformadas” se presentará hoy, a las 21.30, y el domingo, a las 19 y a las 21.30, en el Centro Cultural Güemes (Güemes 2808). Las entradas están a la venta en @transformadas.oficial, Cochabamba 937 o al teléfono 3413517926.
¿Cómo es el show y la puesta en escena?
El espectáculo es un varieté que ensambla distintos géneros y recursos, y que genera, uno tras otro, climas diversos, del deslumbramiento a la risa y al aplauso. La idea es que cada integrante del elenco tenga su momento de destaque, por eso tanto los humoristas, transformistas, cantantes y bailarines cuentan con cuadros grupales y uno en el que protagonizan. La puesta en escena buscamos que cada movimiento, cada pluma, cada strass, sea todo un complemento para que la gente quede impactada desde el primer segundo.
¿Qué te interesaba transmitir?
Libertad, en primer lugar. Arte, en segundo lugar, pero no menos importante, movimiento, cuerpos en movimiento. Cuerpos que no tienen que cumplir con cierta hegemonía para poder pararse arriba de ese escenario y que la gente quede absorta. La importancia de la diversidad, del respeto por ella, y del lugar que, aunque hoy es otro, se merece. Mi foco, más alla del divertimento del music hall estuvo puesto ahí, en mostrar y visibilizar muchas de las situaciones que atraviesa la comunidad LGTBQI+.
¿Cómo se manifiesta esa cuestión? ¿Cuáles son sus necesidades?
La diversidad se expresa en tantas formas en “Transformadas”... Queremos hacer énfasis en la diversidad expresada en edades, en cuerpos, en género, en vestuario y en cada detalle. Que la diversidad sea realmente integral. Hoy, el foco no está solamente alumbrando hacia las personas LGBT+, sino que el espectro se amplió muchísimo. Y aunque es una tarea difícil porque, como bien dice el dicho, el que mucho abarca, poco aprieta, es algo que lo vemos necesario y que queremos, y nos sentimos cómodos para hacer.
¿Qué lo distingue de propuestas humorísticas y musicales similares?
El estilo. Particularmente, el humor que manejamos en el espectáculo es totalmente apto para todo público y sin embargo genera que ni siquiera nosotros podamos parar de reír en los ensayos. Es un humor más ligado al teatro, pero con el mix de la distinción que le da el transformismo. Aclaro que no es ni un show de transformismo ni un musical, sino una conjunción de ambos, y elegí el Güemes para hacerlo porque al tener muchos escenarios me permite que diversas acciones se sucedan al mismo tiempo y eso le imprime al show una vertiginosidad única.
¿Cómo fue la selección del elenco?
Esta vez, a diferencia de las anteriores ediciones, la selección del elenco en gran medida fue por audición. Abrimos, por primera vez, una convocatoria para sumarse al elenco y nos encontramos con inmensos talentos y, de hecho, muchos de ellos hoy son parte del elenco. Además, yo quería trabajar con ciertas personalidades que fui convocando.
¿Cuándo debutó “Transformadas”?
Debutamos el 17 de Abril de 2017. La propuesta nació de un encuentro fortuito entre amigos que querían montar un espectáculo que se distinga, y para que eso suceda teníamos que buscarle la vuelta para que nuestra creatividad nos permita crear momentos únicos. Desde aquel entonces fue cambiando el grupo, pero no la pasión ni las ganas de seguir recorriendo las tablas de la ciudad.
¿Cómo se modificó el espectáculo con el tiempo? ¿Qué impulsó los cambios?
El corazón del proyecto: “Transformadas” cambió de adentro para afuera, fue su propia gente la que fue y la que es parte actualmente, la que hizo que esta propuesta vaya evolucionando y que la apuesta sea cada vez mayor. Es decir, cada integrante le fue dando su toque y lo más importante es que nadie tapa a nadie, sino que “Transformadas” fue, es y será como marca el nombre distintivo.
¿Cómo se transformó la forma de hacer humor con los cambios sociales de los últimos años?
¡El cambio es radical! Pero es un proceso que todavía continúa evolucionando, desde dejar de cosificar, dejar de burlarse... Salir del humor que era más agresivo para permitir reírnos con y de nosotros mismos, de ser más inclusivos y muchísimo más respetuosos. Y no por eso, menos graciosos.
¿Esos mismos cambios pueden transformarse en ocasiones en condicionantes?
Condiciona, pero desde un lugar de construcción de un nuevo registro del humor. Algo que es muy necesario y que hacía falta. Que el público lo pedía y los artistas también. Son condicionantes, pero más que bienvenidos, porque significa que crecimos como sociedad y hoy podemos mostrar algo distinto llegando al espectador desde otro lado.
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