Colecciones en Diálogo, artistas argentinos de primer nivel

El Club House de Kentucky es un referente arquitéctonico de la Escuela de Glasgow, con fuerte influencia en las características de estilo y diseño del arquitecto Charles Mackintosh (Escocia1868-1928) .

Nos complace invitarlos a la exposición “Colecciones en diálogo” con la presentación de obras de arte de artistas argentinos de primer nivel. Contamos con el patrocinio institucional de la “Fundación Juan B. Castagnino” acompañando la muestra como parte de las acciones de promoción y difusión del libro“ Historia de un Vínculo”, testimonio en imágenes desde su creación en 1977, hasta hoy. Es una pieza fundamental para comprender acabadamente la visión y misión de la institución. Asimismo el fomento de las actividades culturales comprende el encuentro con instituciones como el “Consolato Generale d’Italia”Rosario, al que acompañamos con el evento de inauguración de la muestra dentro de la “Settimana del Contemporaneo”.

Libero Badi: Nace en Italia en 1916. En 1927, llega a la Argentina junto con su familia. Sus inicios en el trabajo de la piedra se darán en el taller de marmolería que su padre logra instalar en Vicente López. Continúa, de este modo, una tradición familiar que se remonta a su abuelo paterno, quien era escultor en Italia. Su instrucción formal comienza en la escuela nocturna de dibujo de la Unione e Benevolenza; prosigue en la Escuela de Artes Decorativas de la Nación bajo dirección de Pio Collivadino, en 1935; y finaliza en la Escuela Superior de Bellas Artes de Buenos Aires, entre 1940 y 1944. Esta instrucción se completa con viajes a América y a Europa. El primero de estos viajes, realizado gracias a una beca, produce su punto de quiebre inicial con la representación académica. Generando una obra polifacética, se desarrolló tanto en la escultura como en la pintura. Su producción transitó la concepción académica e idealizada de la figura, las representaciones simbólicas de la concepción matemática filosófica y la exploración de lo siniestro. Recorre de esta manera la figuración, el expresionismo, el cubismo, la abstracción, el simbolismo y el “siniestrismo”. Recibió numerosos premios, entre los más importantes: el Premio Palanza, en 1959; el Premio Nacional Bienal de San Pablo, en 1971; el Gran Premio Fondo Nacional de las Artes, en 1982; y, en 1987, el Premio Consagración Nacional. Fallece en Buenos Aires en el año 2001. Nacional de las Artes, en 1982; y, en 1987, el Premio Consagración Nacional. Fallece en Buenos Aires en el año 2001.

Antonio Berni: Nacido en la ciudad santafecina de Rosario, el 14 de mayo de 1905, desde muy joven demostró un fuerte interés por la pintura y artes plásticas. Esa misma juventud no solo la aprovechó para formarse, sino también para exponer lo que él ya creía digno de mostrar. Así, a sus 15 años, realizó su primera exhibición con diecisiete óleos de paisajes y estudios de flores. Dos años después, repitió la hazaña con algunos cuadros de estilo impresionista en uno de los salones más importantes de la época: la Galería Witcomb de Buenos Aires. El joven Berni recibió una cálida bienvenida de distintos públicos y de la crítica. El talento de Berni continuó creciendo y, en 1925, obtuvo una beca para perfeccionarse en Madrid. Allí estudió a los grandes maestros y expuso los avances de su técnica en distintas galerías españolas. Luego se trasladó un tiempo a París, donde profundizó su formación en los talleres de los pintores André Lhote y Othon Friesz. La beca se había terminado y volvió a Rosario. Pero retornó a la capital francesa gracias a un subsidio de su provincia natal. Allí, junto con Libero Badii, Héctor Basaldúa, Horacio Butler y Lino Enea Spilimbergo, participó de una muestra que había organizado Butler que, luego, trajo a la Asociación Amigos del Arte de Buenos Aires. En París abordó con especial relevancia la pintura metafísica, el surrealismo y adhirió con fuerza al compromiso del arte con la realidad política y sociocultural, algo que el pintor jamás abandonó. Juanito Laguna surge en el Gran Buenos Aires, cuando comencé a hacer una serie de apuntes en los barrios pobres y al ver ese conjunto de chicos y sentí que todavía yo no lo había personalizado lo suficiente", contó Berni una vez. Y agregó: "Pero si bien es un arquetipo del Gran Buenos Aires podría ser un arquetipo de todos los chicos de la ciudad de Latinoamérica: es un chico pobre, pero no un pobre chico; no es un vencido por las circunstancias, sino un ser lleno de vida y de esperanzas y que supera su miseria circunstancial porque intuye vivir en un mundo cargado de porvenir". Ganó el Gran Premio Internacional de Grabado en la Bienal de Venecia, en 1962.

Federico Brook: Nació en Buenos Aires en 1933. Un nuevo balance retrospectivo donde la temática son las “nubes” modeladas en piedra y el cinetismo espacial. “Hay, en principio, un juego entre la caprichosa levedad de la nube y la solidez de la piedra: un juego que deriva en tensiones formales y en algo que si es común a la escultura y a la naturaleza : vivir y expandirse en un espacio concreto.

Hay un período del artista que vale ubicar unívocamente. Se trata de las décadas 1962 – 1982, en que Brook concentra su acción en el cinetismo espacial. Formas y materiales conjugan un encuentro constructivo de particular atracción que, a la vez, le exige una nueva síntesis rectora. El artista investiga el movimiento. Trata de encontrar otra dimensión de la luz. El espacio, en sí, se ha multiplicado de transparencias.

El nombre Brook registra en Europa la dimensión conceptiva rebelde y clara en sus desarrollos matéricos tanto urbanos como de formato expositivo.

Respeta el espacio en que esa materia está contenida y se proyecta. El espacio que es luz y contrastes. El espacio que puede generar otras vidas al bloque. Desde el acrílico al acero, desde la plexiglás al vidrio, la forma puede desplazarse en la visión de los movimientos de singular despojamiento. Estas formas espaciales crecen en calles, en frentes de edificios, en paseos urbanos, y son como una gema engarzada que aparece para relucir. No son formas a desentrañar: simplemente constituyen acuerdos de equilibrio de luz , transparencia y de orden. El orden de la estructura , de la construcción que vibra y a la vez sostiene.

La obra cinética de Brook, apoyada sin duda en conceptos espaciales y leyes que emanan del arte óptico, constituyen un período más en la gran obra del artista. Un período innegablemente sustantivo y original, siempre dentro del rigor escultórico con que está cifrada toda su concepción artística.

Juan Carlos Castagnino: Juan Carlos Castagnino nació en Mar del Plata, el 18 de noviembre de 1908. Cursó sus estudios en la Escuela Superior de Bellas Artes, para luego concurrir a los talleres de Lino Enea Spilimbergo, a quien siempre consideró su maestro. También estudió con Victorica y Gómez Cornet. En 1933 integra el grupo que fundará el primer sindicato argentino de artistas plásticos. Ese mismo año expone en el Salón Nacional de Bellas Artes. Junto a Antonio Berni, Spilimbergo y Siqueiros, realiza los murales de la Quinta de Natalio Botana (director del diario “Crítica”), en Don Torcuato. En 1939 viaja a París, donde asiste al taller de André Lothe, y recorre Europa perfeccionando su arte junto a Braque, Léger y Picasso, entre otros. Regresa a la Argentina en 1941 y recibe el título de Arquitecto de la Universidad de Buenos Aires. Recibió importantes premios en el país y en el exterior, entre los que se destacan: el Premio Nacional de Pintura en 1948, la Medalla de Honor en Pintura de la Feria Internacional de Bruselas en 1958, el Gran Premio de Honor Salón Nacional y el Premio Especial en la Bienal de Saigón, ambos en 1961 y el Premio Especial de Dibujo en la Bienal de México en 1962. En 1963 es nombrado miembro de la Academia Nacional de Bellas Artes y en ese mismo año la Editorial Universitaria de Buenos Aires (EUDEBA) publica una edición de lujo del Martín Fierro ilustrada con sus dibujos. Entre 1964 y 1966 se radica en Roma desde donde recorre Europa realizando diversas muestras de su obra. Muere en Buenos Aires el 21 de abril de 1972.

Litografía intervenida/ Antonio Berni/

Leopoldo Presas: Nace en Buenos Aires, el 21 de febrero de 1915. Su madre, Manuela, era uruguaya y sus abuelos gallegos. A los 17 años prepara el ingreso a la Academia Nacional de Bellas Artes bajo la tutela del pintor y grabador Adolfo Sorzio. Al poco tiempo de haber ingresado a la Academia deja sus estudios ahí y junto a su grupo de amigos comienza a tomar clases con el maestro Lino Enea Spilimbergo en el Instituto Argentino de Artes Gráficas.En 1939 forma parte del Grupo Orión, de tendencia surrealista. Ese año el grupo expone en la Sociedad Argentina de Artistas Plásticos y al año siguiente lo hace en la Asociación Amigos del Arte.

Algunos años más tarde, retoma la pintura animado por su amigo y artista Santiago Cogorno y en 1946 realiza su primera exposición individual en la Galería Callao. A partir de entonces, comienza a realizar sucesivas exposiciones individuales y colectivas, tanto a nivel nacional como internacional. También comienza a enviar regularmente sus obras a los salones obteniendo numerosos premios entre los que se destacan el Gran Premio de Honor en el Salón Nacional de Pintura en 1959 y el Premio Palanza, otorgado por la Academia Nacional de Bellas Artes en 1963, entre otros.En 1953, pinta en colaboración con Leopoldo Torres Agüero, un mural de aproximadamente 550 metros cuadrados en las Galerías Santa Fe, de la Ciudad de Buenos Aires.En 1965 funda junto a Pablo Obelar el “Taller de la Orilla”, en el que se especializan en técnicas litográficas, serigráficas y otras técnicas de grabado artístico.En 1967 realiza una muestra retrospectiva con 108 obras en The Gallery of Modern Art y Huntington Hartford Collection en Nueva York. Fue Presidente de la Sociedad Argentina de Artistas Plásticos y Miembro de Número de la Academia Nacional de Bellas Artes.En 1979, en el contexto de la dictadura militar en la Argentina, viaja a Europa (París), donde se radica, al igual que varios destacados colegas artistas, como su amigo, el reconocido pintor Enrique Sobisch, instalado en Madrid. Permanece en París casi 8 años, donde continúa pintando y exhibiendo sus obras.En junio de 1994, realiza una exposición retrospectiva con más de 200 obras en el Palais de Glace de Buenos Aires, presentada por Ignacio Gutiérrez Zaldivar, director de la Galería Zurbarán.Continúa pintando hasta sus últimos días. Fallece el 12 de junio de 2009, a los 94 años de edad.

Raúl Soldi : Pintor y escenógrafo argentino. Nació en Buenos Aires el 27 de marzo de 1905.Inició sus estudios artísticos en la Academia de Bellas Artes y al trasladarse a Italia con sus padres, los continuó en la Academia Brera de Milán. Fue director escenógrafo de la compañía Argentina Sono Film, colaborando en alrededor de ochenta películas. Realizó escenografías y diseñó vestuarios para el Teatro Colón. Decoró la cúpula de la Galería Santa Fe (1953); durante veintitrés veranos pintó murales al fresco en la Capilla Santa Ana de Glew, en la provincia de Buenos Aires; en 1966 inició los trabajos que ornamentan la cúpula del Teatro Colón y en 1968 pintó al fresco, un mural en la capilla de la Anunciación de Nazareth en Israel. Posteriormente, creó murales cerámicos para las iglesias de San Isidro Labrador, Nuestra Señora de Luján del Buen Viaje y Santa Florentina. El Colegio de Escribanos de Buenos Aires, posee un mural pintado sobre el tema Las mujeres sabias de Molière. Realizó múltiples exposiciones en Buenos Aires, Córdoba, Santa Fe, La Plata, Tucumán y Rosario. También exhibió sus obras en México, Paraguay, Francia y Rumania. Ilustró libros de Carlos Alberto Débole, Pablo Neruda, Rafael Squirru y Syria Poletti.Falleció en Buenos Aires, el 21 de abril de 1994.

“Los artistas representan en sus obras los vínculos del arte argentino en el mundo. Abren diálogo en la contemporaneidad , componen los rasgos del coleccionismo actual . Los valores que transmite el arte son perdurables”. (del texto realizado por Paula Santillán- Directora de Kentucky Home Gallery)

Sábado 30 de Octubre- Sábado 11 de Diciembre de 2021

Kentucky Home Gallery

CLUB HOUSE de KENTUCKY – PLANTA ALTA

Kentucky Club de Campo – Ruta 34S 444- Funes

Horarios

Martes a Viernes de 16 a 19hs.

Sábados de 10 a 13hs.

Visitas guiadas y exclusivas con turno previo.

Contacto

[email protected]

Tel. +5493416520576

www.instagram.com/paulasantillan.arte

Registro fotográfico en inauguración: Ariel Gauna

Montaje: Darío Sdrigotti

Comunicación, gráfica : Lia D’ottavio para Taller 4

Dirección: Paula Santillán

Apoya

Consulado General de Italia – Rosario

Fundación Juan B. Castagnino

Kentucky Club de Campo

RFM Bodegas

Cecili Gaspar Cocinera