Andrés Calamaro: "Mis canciones volvieron a nacer con estos artistas, que les dieron nuevos bríos"

Tres años después de “Cargar la suerte”, su último disco de estudio, Andrés Calamaro regresó a escena con “Dios los cría”, un álbum de duetos en el que se da el gusto de cantar con colegas de todos los estilos como Julio Iglesias, Alejandro Sanz, Mon Laferte, Lila Downs, Raphael y Fernando Cabrera. “Para mí cantar a Chico Novarro, Sandro o Leonardo Favio siempre es un placer, y hay que cantarlos bien, pero reconozco la imbatible categoría de los creadores de tango y folclore como algo inalcanzable”, confesó Calamaro vía mail, desde Madrid, a Télam.

“Dios los cría” revisita las canciones emblemáticas de Calamaro con la colaboración de artistas legendarios de la música latina, en una excepcional reunión de talentos. Con Julio Iglesias grabó “Bohemio”, luego reunió a Manolo García y Vicente Amigo para interpretar con ellos “Para no olvidar”. Y a estos adelantos se sumó la nueva versión de “Flaca”, esta vez acompañado por Alejandro Sanz.

Luego siguen versiones de “En un hotel de mil estrellas”, con el brasileño Milton Nascimento; “Tantas veces”, con la chilena Mon Laferte; “Estadio Azteca”, con la mexicana Lila Downs; “Mi Bandera”, junto a León Gieco; “Engánchate conmigo”, con el colombiano Juanes y el español Niño Josele; “Tuyo Siempre”, con Vicentico; y “Paloma”, con el colombiano Sebastián Yatra y los españoles Leiva e Iván Ferreiro.

El trabajo continúa con una versión junto a Raphael del tango “Jugar con fuego”, que el Salmón compuso junto a Mariano Mores. También incluye “Pasemos a otro tema”, con la mexicana Julieta Venegas; “Gaviotas”, con el ex Caifanes Saúl Hernández; “Horizontes”, junto al uruguayo Fernando Cabrera; y “Algún lugar encontraré”, a dúo con Carlos Vives.

Vía mail, Calamaro charló con Télam y explicó que “luego de publicar «Romaphonic Sessions», grabado con Germán Wiedemer, ensayamos en trío y cantante, con Toño Miguel y Martín Bruhm en contrabajo y percusión, para una gira de dos años. Promediando la gira elegíamos canciones para un disco en vivo, pero entramos al estudio para grabar el repertorio de los recitales. Estas canciones las había cantado cientos de veces, pero imaginarlas intervenidas por otros cantantes me gustaba. La llave que nos permitió llegar a puerto con este deseo —añadió— fue Carlos Narea, el productor de este álbum que acordó con el estilo del trío, elegimos más canciones, volvimos a grabar más música y empezamos la tarea de pensar y elegir cantantes posibles e imposibles”.

Sobre la elección del repertorio, el músico detalló que “pensamos tres posibles canciones para cada cantante y tres cantantes posibles para cada canción. Luego fuimos viendo y esperando el feedback de los invitados especiales. Hubo un margen para elegir porque teníamos grabadas más que estas 15 canciones que están en el álbum”.

—¿Sentís que las canciones tomaron nueva vida con estas versiones?

—Sin dudas. Si bien las canciones se estrenan insurrectas en cada recital, algunas nunca las tocamos como otras, que las tocamos cientos de veces y siempre distintas, interpretadas sin apoyo de grabaciones ni más que la memoria o los olvidos, para los que llevamos por las dudas apuntes de letra o acordes. Estas canciones sufrieron a un único cantante, condenadas a escucharse casi siempre en la misma garganta. El arte aportado por estos artistas grandes les han inyectado pura vida, nuevos bríos y detalles, volvieron a nacer.

—¿Cómo se dio la elección de Julio Iglesias para “Bohemio”?

—Julio Iglesias es más que una leyenda. Como artista y persona es extraordinario. Ya nos conocíamos un poco y estar en los radares de él es un honor y una alegría. Anteriormente había imaginado posibles canciones para este caballero (“Engánchate conmigo” y “Adiós amigos adiós”), pero la forma en que aborda “Bohemio” es una clase magistral de cómo cantar con charme, elegancia, excelencia, estilo personal intransferible, amor al oficio, amistad y respeto. Es un cantante mejorando una leyenda. Mil puntos.

—¿Y con Raphael para el tango “Jugar con fuego”?

—Raphael es el primero en muchas cosas y el único mohicano. No es de este mundo ni hay palabras para explicarlo en pocas frases. Tiene un arte, una entrega y un oficio que ya no existen si es que existieron alguna vez. Cantamos “Jugar con fuego” en su tradicional especial navideño en TV y nos complotamos en una canción original que espero que grabe y estrene. Mariano Mores estaría orgulloso y encantado con el arte de Raphael y el respeto a la partitura que imprime Germán (Wiedemer), que escribió el arreglo para piano y contrabajo a partir del piano de Mariano.

—Entre semejante elenco reunido. ¿Quiénes te llamaron más la atención?

—Saber que Milton Nascimento estaba para cantar en el disco me abrió las carnes de la ilusión, escucharlo cantar “Un hotel de mil estrellas” es sublime, delicado y colosal. Parece que canta desde el cielo. También Fernando Cabrera es de una sensibilidad única, se escucha como viendo romperse una copa de cristal en mil pedazos, y contarlos uno por uno mientras caen en cámara lenta al suelo. El hizo de “Horizontes” la corona de espinas del disco, no es normal escuchar a un cantante quebrándose así. Subyuga escucharlo.

Un rockero que rechaza "la nostalgia tramposa"

Andrés Calamaro se considera un “rockero expandido”, y por eso apostó a la inclusión de tempos más tangueros, flamencos, folclóricos y jazzeros en su nuevo trabajo, “Dios los cría”. En charla con Télam, el autor de “Media Verónica” apuntó que “soy un rockero que rechaza el cliché exagerado y la nostalgia tramposa. Al rock lo inventamos nosotros y no respondemos siempre al plan ortodoxo, lo llevamos hacia donde queremos sin necesidad de repetirnos como caricaturas”.

Capaz de observar a la distancia el presente del rock argentino del que es uno de sus nombres ilustres, el cantante señaló que “somos némesis de los conservadores y heterodoxos. El rock en Argentina nunca ha sido ortodoxo ni conserva, al contrario”. También elogió a los músicos de la escena urbana latina, al considerar que “es una escena mundial, han impuesto el castellano latino en todo el mundo”, y manifestó su gusto por Catriel y Paco Amoroso, Nicky Nicole, Papo MC, y además incluyó en esa movida a “Damas Gratis, Mala Fama y los IKV”.

Acerca de su trabajo junto al español C. Tangana, una de las figuras de la movida urbana ibérica, sostuvo que “soy admirador de CT. Un domingo me llamó para verle en el estudio, y Jorge Drexler estaba grabando para «El Madrileño». Tangana nos expuso unas ideas para una canción, elegimos acordes, escribimos la letra y la grabamos la misma tarde. Dos semanas después filmamos el video. Tangana es la definición de artista del siglo 21, el Golden Boy madrileño”, añadió.

Sobre la fusión del flamenco con lo urbano opinó que “la vertiente urbana del flamenco tiene historia en el Sonido Caño Roto y artistas como Manzanita, Los Chunguitos, Los Chorbos y Las Grecas. Incluso grabaron «Rosa Rosa» en los años setenta. Más adelante se imprime en el arte de Kiko Veneno, Pata Negra, Ray Heredia y Alejandro Sanz. El flamenco es puro pero está abierto a nuevos acuerdos y desacuerdos, otros acordes y sonidos”.