Hace 73 años, Carlos Gardel se convertía en el gran mito de la música popular argentina

Buenos Aires- Un 24 de junio de 1935, en  un accidente de aviación en Medellín, Colombia, Carlos Gardel, el  impulsor del tango-canción, pasaba a la inmortalidad y se  convertía en el mayor mito de la música popular argentina. El legado de Gardel logró trascender el tiempo por la suma de  aportes que realizó para la construcción de una cultura popular  argentina en el campo de la música y el cine.

La historia del “Morocho del Abasto” comenzó un 11 de  diciembre de 1890 en una casa de la Villa Toulouse, la ciudad gris  de los arcos rosa en el departamento de Haute-Garonne, hijo de  Bertha Gardes, muchacha soltera de 25 años, de padre desconocido y  bajo el nombre de Charles Romuald Gardés.

Tres años después doña Bertha se afincó en Buenos Aires con su  oficio de planchadora y ocupó una vieja casa de la calle Uruguay  162, donde una pequeña de 12 años vecina del lugar comenzó a  llamarlo “el francesito”. Se llamaba Pierina Dealessi.

En el ambiente popular del Abasto, Gardel comenzó a definirse  como intérprete y aprendió canzonetas, estilos, zambas y  chacareras, valses y cifras, mientras que las canciones románticas  nutrieron su repertorio para las serenatas.

Pero la definición de artista le sobreviene a Gardel en plena  adolescencia cuando se desempeñaba como tramoyista en el teatro o  participaba de las comparsas escénicas o simplemente era miembro  de la “claque” de Luis Gighione, llamada “Patasanta”.

Musicalmente se inició con un cuarteto integrado por Gardel,  Razzano, Martino y Salinas y la primera grabación que realizó en  sistema acústico se hizo en la Casa Tagini de esta capital en  enero de 1913, donde el “mudo” ejecutó la guitarra y cantó “Sos mi  tirador plateado” y “Yo sé qué hacer”.

Ya como dúo fue en 1924 cuando Gardel-Razzano se presentan en  vivo en el desaparecido estudio de la Radio Splendid con temas que  quedaron inmortalizados en el recuerdo popular como “La  garconniere” y “Como agoniza la flor”.

En los sucesivos años y coincidentemente con las giras por  España, París y los Estados Unidos, Gardel grabó otras  composiciones entre las que se encuentran: “El bulín de la calle  Ayacucho”, “Leguisamo solo”, “A contramano”, “Bandoneón  arrabalero”, “Barrio viejo” y “Malevaje”.

El último tango registrado por el “Zorzal criollo” fue  “Guitarra mía” acompañado por el trío de guitarras integrado por  Domingo Riverol, Guillermo Barbieri y José María Aguilar (fue el  único sobreviviente del desastre aéreo), en Nueva York el 25 de  marzo de 1935.

Como autor y en imponente dupla compositiva con Alfredo Le  Pera, el vocalista creó reconocidas piezas del dos por cuatro de  la talla de “Volver”, “Sus ojos se cerraron”, “Mi Buenos Aires  querido”, “Soledad”, “Por una cabeza” y “Cuesta abajo”.

El cine también lo tuvo como principal protagonista como actor  y productor, participando en 11 películas que lo llevaron a  acrecentar su fama en América Latina y los Estados Unidos, donde  llegó a fundar una sociedad “Exito Spanich Pictures” que eran  distribuidas por la Paramount.

Su primer filme fue “Flor de durazno” (1917), al que luego le  sucedieron: “Encuadres de canciones” (1930), “Luces de Buenos  Aires” (1931), “Melodía de arrabal”, “La casa es seria”,  “Espérame” (1932), “Cuesta abajo”, “El tango en Broadway”,  “Cazadores de estrellas” (1934), “El día que me quieras” y “Tango  bar” (1935).

El “maestro” Horacio Ferrer, uno de los poetas e historiadores  más creativo de los últimos tiempos lo definió como “la voz de  Buenos Aires que traspasó las fronteras. Si tengo que definirlo  debo decir que fue y será el cantor por excelencia”. (Télam)