Se viene la Maratón Taboga, un continuado de charla y funciones dedicado al Instituto Superior Provincial de Danza “Isabel Taboga”, institución rosarina de formación artística y docente con más de treinta años de historia. La cita es el sábado 10, desde las 16.30, el Teatro Municipal La Comedia (Mitre 958), con entrada libre y gratuita, por orden de llegada y hasta colmar la capacidad de la sala.
El evento abrirá con la charla “Más de 30 años formando Maestrxs Artistas”, a cargo de los docentes Pablo Ruiz Díaz, rector del instituto, y Lorena Concari y Marcelo Díaz, regentes. Luego, desde las 17, podrán verse en continuado las cuatro últimas producciones de los elencos del instituto. Primero será el turno de “Mundo Cronopio” (Expresión Corporal, dirección: María Caila). A las 18, se presentará “Endehors (Tú) Afuera” (Danza Clásica, dirección: Verónica Mensegues), a las 19, “Orillana. Yeroki de la tierra” (Danza Folklórica, dirección: Carolina Lorenzatti) y a las 20, “Relieves” (Danza Contemporánea, dirección: Julieta Almirón).
Maratón Taboga es la segunda edición del ciclo Maratón, organizado por el Teatro Municipal La Comedia, en el marco de la celebración de sus 130 años. El ciclo está dedicado a quienes dejan su marca en la cultura de la ciudad y continúan produciendo con una mirada profunda del presente y apostando al futuro. La primera, dedicada a Rody Bertol, tuvo lugar a comienzos de junio.
El Taboga, una institución con historia
El Instituto Superior Provincial de Danzas “Isabel Taboga”, dependiente del Ministerio de Cultura y del Ministerio de Educación de la Provincia de Santa Fe, ofrece desde hace más de treinta años formación docente a personas interesadas en la danza y las artes del movimiento.
A partir del año 2011, la institución desarrolla el proyecto Elencos, de prácticas escénicas dedicado a la creación, investigación y circulación artística, con cuatro formaciones integradas por egresados de las distintas orientaciones que posee el instituto: danza clásica, danza contemporánea, danza folklórica y expresión corporal.
Cada uno de los elencos, que son rentados, tiene una duración de dos años y los intérpretes son elegidos a través de audiciones. Los integrantes llevan adelante proyectos artísticos que son seleccionados en un concurso de dirección.
La producción escénica de los cuatro elencos se manifiesta a través de diversos formatos de espectáculo y de obra, lo que permite también diversos modos y ámbitos de circulación: teatros, centros culturales, escuelas, calle, espacios alternativos, de modo de ampliar los públicos y su alcance comunitario.