Eruca Sativa, quince años de autenticidad

A primera interacción, resulta evidente que la chispa está intacta en Eruca Sativa después de quince años de historia. Se sonríen entre sí cuando se ven aparecer en la pantalla del Zoom, asienten cuando el otro habla, arman ideas entre los tres. En diálogo con La Capital, Lula Bertoldi (guitarrista y cantante), Brenda Martin (bajista), y Gabriel Pedernera (baterista), hablaron sobre una carrera entera de fidelidad a sí mismos, y de la construcción de un sonido tan propio que puede mezclarse sin diluirse.

El power trío formado en Córdoba celebra en grande el camino recorrido y sobre todo, seguir eligiéndose. Con el aniversario “como excusa”, se embarcaron en una extensa gira que inició en diciembre en un estadio Obras repleto y que los traerá a Rosario el próximo viernes 13 de octubre: en la Sala de las Artes repasarán lo infaltable de su discografía y harán sonar por primera vez ante el público rosarino los temas de “Dopelganga”, el álbum de versiones que lanzaron en 2022 y que acaba de ser nominados al Latin Grammy como Mejor Álbum de Rock.

La fundación de Eruca se erige en una decisión firme sobre lo que parece azaroso. Era el 2007. Gabriel, Lula y Brenda tenían veintipocos y se habían cruzado en otras formaciones en la escena rockera cordobesa. Entre la convicción y la intuición, empezaron a elegirse incluso antes de que esa grupalidad tuviera un nombre o si quiera canciones. La primera vez que tocaron juntos sólo los tres sobre un escenario, en una zapada en un bar, sintieron la magia. Había algo diferente a lo que habían experimentado en otras bandas. Un fuego ineludible y contagioso. Ese mismo que puede reconocer aún hoy cualquiera que vea a Eruca en vivo.

“Si no hubiera algo que sostenga el estar juntos, como en cualquier tipo de relación, ese fuego, sería como medio seguir por seguir. Y en nuestro caso, el vivo es super sanador. Nosotros nos subimos al escenario y hay una comunicación ahí, algo que está literalmente vivo y es real. Me parece que es el motor y el corazón de la banda”, dice Lula, en referencia a esa “energía viva” que es andamio e impulso.

Eso que no se puede planear ni manufacturar con ninguna ingeniería pensada para los algoritmos está en la esencia de Eruca: una convicción de hacer música desde el disfrute genuino sin pensar en métricas ni ningún parámetro comercial marcado por la industria. Desde esta certeza, y de las ganas de encontrarse en el estudio y pasarla bien después del aislamiento pandémico, se gestó “Dopelganga”: un álbum (el sexto de su carrera) de ocho canciones que versiona a artistas como Silvio Rodríguez, Gustavo Pena, Man Ray, Soda Stereo, Aterciopelados, o la banda mexicana Caifanes.

“Quizás lo que tristemente no está asociado a lo comercial es el disfrute. Si así fuera, me alegra profundamente que Eruca nunca haya sido y nunca sea un grupo comercial. Porque nosotros hacemos lo que hacemos porque nos gusta, porque amamos la música”, aporta Gabriel, que asegura estar monotemático con la voluntad mercantil de cierta parte de la industria. “Me causa gracia cuando se produce un disco y se piensa que por tomar una u otra decisión adentro del estudio a la gente le va a gustar. Es imposible saberlo. Y quien te dice que sabe, probablemente está mintiendo. Entonces qué nos queda más que estar juntos y disfrutar del proceso anímica y humanamente”, suma el batero.

Y aunque parezca curioso celebrar quince años de una banda con un disco de estas características, Brenda recuerda que versionar temas, hacerlos propios, está inscripto en el ADN del power trío: con Lula se conocieron primero en una banda de covers, y uno de las primeras canciones que hicieron con Eruca fue “Eleanor Rigby” de los Beatles. “Dopelganga”, en este sentido, honra eso que también estuvo pasando en esta década y media compartida.

“Creo que el mérito o el logro más grande de ‘Dopelganga’ es que los temas suenen a Eruca Sativa. Y para los tres, ese era el chiste de hacer un disco así, que si no conocés las canciones posiblemente te pasen como temas de Eruca. Después, que le guste a la gente y termine nominado a un Grammy, escapa a nuestra voluntad. Pero lo que no escapó a nuestra voluntad fue las ganas de hacer un disco donde nos estemos divirtiendo. Fue muy libre, y en una semana teníamos un disco listo”, agrega Bertoldi, sobre el álbum que les valió el séptimo premio Gardel y la octava nominación al Grammy Latino de su historia.

Hitos no hits

La propia idiosincrasia (humana y sonora) de Eruca Sativa hace que su historia pueda pensarse en hitos en lugar de hits. Y al momento de ubicarlos, los tres reparan con insistencia en la pandemia, a la que reconocen como un “momento crítico” para la banda. “Nos encontró en un momento de reformulación interna en el que dejamos de trabajar con un management. Esa reorganización nos revolucionó bastante, nos generó desencuentros. Y también tuvo que ver con la distancia física y con dejar de tocar en vivo, como que dejás de sentir que la banda está viva”, relata Lula, jerarquizando una vez más la relevancia del encuentro en el escenario.

Salir de eso con la decisión de seguir eligiéndose como grupo humano es, según dicen, “épico” y “el hit definitivo”. Además, confiesan que es el motivo real de este año de gira y celebración. “Nos estamos recuperando todavía. Y por eso estamos festejando también, porque nos estamos reencontrando”, apunta Brenda. En ese sentido, el presente también se forja como un hito.

Yendo un poco más atrás en el tiempo lineal, destacan las colaboraciones con artistas admirados. “Fue un momento muy importante para nuestra historia como banda cuando David Lebón nos dijo que le gustaba nuestra música y grabó en nuestro segundo disco. O cuando Fito Páez vino a tocar en nuestro tercer disco. Fue muy lindo compartir lo que estábamos haciendo con referentes, que quizás si no hubieran hecho la música que hicieron, la nuestra sería completamente distinta”, afirma la bajista. “Lo destaco porque hemos compartido con diversidad de artistas tremendos, conocidos, o referentes para nosotros, o referentes para la nueva generación”, suma y pone el foco, a modo de ejemplo, sobre la vez en que durante su segundo show en el Luna Park, Abel Pintos los acompañó para cantar “Amor ausente”, un tema clave en la trayectoria del power trío.

Y en las calles

Una de las facetas insoslayables de Eruca es su compromiso sostenido el contexto social, y en particular el rol que asumieron en torno a causas feministas como la legalización del aborto o la ley de cupo de género en los escenarios. Según recuerda Brenda, el haber decidido tomar una postura sólida como banda en torno al debate por la Ley de Interrupción Voluntaria del Embarazo en el 2018, también fue una huella notable en el camino del grupo.

“Nos llevó a que tomara otra fuerza la voz, a que nos llamen para estar en los lugares donde también nos interesa estar con la música que es en la calle, no sólo arriba del escenario con una distancia. Porque somos parte, somos primero que nada personas, ciudadanas que con la música queremos hacer realidad lo que decimos. No se trata de quedarse en el living de casa componiendo un tema, sino salir a la calle y decir que soy un voto vivo de lo que quiero que cambie en la tierra, en el territorio argentino pero también en todo el mundo”, reflexiona Martin.

El disco que plasma este momento particular es “Seremos primavera”, el cual Eruca lanzó en 2019 y cuya presentación en vivo quedó truncada por la pandemia. Todo ese estar afuera les generó una necesidad de intimidad que atendieron con un proceso de producción a medida: los tres solos en el estudio, con Gabi en rol de ingeniero de grabación y mezcla, y armando un rompecabezas de canciones en las que jugaron con otros instrumentos y otras dinámicas sonoras.

“Cada disco es una fotografía de las cosas que sentíamos que teníamos en común en cada momento, y reflejan lo que pasa en cada momento histórico a nivel individual y del entorno que nos rodea. Eso está asentado en cada disco, incluso desde el nombre. Los primeros tuvieron que ver con cosas más personales. ‘La Carne’ fue lo más visceral, en ‘Es’ nos animamos a profundizar en cuestiones más existenciales, en “Blanco” nos pusimos en un lugar de bajar línea con cosas que queríamos decir. Y en el sonido siempre explorando y buscando mantener viva la esencia de los tres y lo que hace a la identidad de la banda. ‘Seremos primavera’ es parte de este mismo camino”, elabora la bajista.

Ahora y después

Para el momento de su iteración final el 8 de diciembre en el Movistar Arena, Eruca habrá recorrido Chile, México, España y gran parte del territorio argentino con su gira aniversario. Para honrar esos quince años de historia, se enfrentaron al desafío de armar un show que contenga “las canciones que en las distintas épocas tenían que estar sí o sí en los vivos” como criterio básico. “Y además, las que nos representan hoy, más que nada en cuanto a lo que dicen. Porque el sonido de la banda es bastante ecléctico y eso en el vivo se acomoda porque siempre sonamos a presente”, apunta Brenda, siempre precisa. A su vez, “Hay temas que se resignifican con el paso del tiempo y hay otras que lamentablemente siguen siendo super actuales aunque hayan pasado quince años, como 'Para nadie', el tema que abre el show, es el tema uno del primer disco y es una canción que sigue super vigente", agrega.

Y en el ahora también están las pistas del después. En las pausas de la gira, los Eruca se siguen encontrando en el estudio para construir lo que viene. “Nos entusiasma mucho esa cocina previa porque tiene que ver con lo que va a sonar en los escenarios de Eruca desde que salga ese disco. Es como una ventanita al futuro eso que estamos haciendo de ir a tocar a la sala y grabarnos”, afirma Lula, sonriente, lista para ir a encontrarse con Gabi y Brenda que la esperan en el espacio de grabación.

“Es un montón que después de quince años te siga entusiasmando estar ahí como adolescentes zapando, y celebrar cuando encontramos un sonido que nos gusta. Esa emoción verdadera que no se puede fingir ni inventar. Y eso es lo que siempre deseo para nosotros, que nos siga pasando eso de coincidir y entusiasmarnos con la música. Que siga habiendo esa magia”, cierra la cantante.