Hoy se cumplen 35 años de “Adiós Sui Generis”, la despedida del grupo liderado por
Charly García y Nito Mestre en el estadio porteño Luna Park que significó un hito fundante para la
institucionalización del rock en la cultura argentina.
La sorprendente convocatoria que generó la disolución del dúo y que
acabó reuniendo el 5 de septiembre de 1975 a cerca de 30.000 espectadores, motorizando la edición
de un álbum y un filme que retrataron aspectos de esa larga noche con dos funciones, marcaron un
acontecimiento esencial para demostrar la relevancia del rock en la música local.
Las canciones inoxidables urdidas por el temprano genio de García y
expresadas por la personal voz de Mestre consiguieron potenciar un movimiento musical que venía
batallando por las márgenes de la escena.
El camino de Sui Generis se inició en 1972 con “Vida” (1972)
donde a piano, flauta y voz, la pareja registró obras que han trascendido al tiempo como
“Canción para mi muerte”, “Necesito”, “Mariel y el Capitán”,
“Quizás por qué” y “Cuando comenzamos a nacer”, todo un repertorio que sumó
nuevos y jóvenes adeptos a un género volcado a lo eléctrico.
Ya con el más elaborado “Confesiones de invierno”, publicado
un año después con el tema que le da título, “Cuando ya me empiece a quedar solo”,
“Bienvenidos al tren”, “Rasguña las piedras”, “Aprendizaje”,
“Mr. Jones” y “Tribulaciones, lamento y ocaso de un tonto rey imaginario, o
no”, Charly y Nito afianzaron su presencia y ganaron en consideración.
En un recorrido vertiginoso que exhibió la inquietud de quien luego
armaría La Máquina de Hacer Pájaros y Seru Girán, hacia 1974 el dúo devino en cuarteto eléctrico
con los ingresos de Rinaldo Rafanelli (bajo) y Juan Rodríguez (batería) y sacudió su propia
estética para plasmar “Pequeñas anécdotas sobre las instituciones”.
El riesgo musical y líricas más duras, testimoniales y oscuras como las
que se apreciaron en la censurada “Las botas locas”, “Las increíbles aventuras
del Señor Tijeras”, “Para quién canto yo entonces” y “Pequeñas delicias de
la vida conyugal”, menguaron el suceso y agrietaron el vínculo entre los dos fundadores de
Sui Generis.
En ese camino sin retorno el cuarto disco iba a titularse “Ha
sido” y sería básicamente instrumental, pero esas diferencias estéticas, el trajín acumulado
y la feroz presencia de la censura precipitaron el final.
Aunque las temporadas más explosivas de Sui Generis habían ocurrido en
un tiempo que parecía lejano para con el frenético panorama musical y social de entonces, la
convocatoria final del grupo se convirtió en un suceso impactante que sorprendió a los propios
artistas.
Con un equipo de luces cedido por el grupo chileno Los Jaivas, Sui
Generis tuvo su noche más increíble en un “Adios Sui Generis” que, afortunadamente, fue
fielmente documentada por un álbum doble y también por el filme de Bebe Kamín que se estrenó un año
más tarde.
Esa velada y todo lo que se generó a su alrededor sirvieron para
demostrarle a la sociedad que esa nueva generación (que también peleaba por un mundo mejor y
resistía a la creciente violencia) se expresaba a través de otra música.
