"Una villa en la Toscana": Un viaje reparador

La región de la Toscana es un escenario recurrente en algunas comedias dramáticas europeas. El paisaje, la luz, los cascos históricos y la atmósfera apacible de las regiones rurales invitan al disfrute y a la reflexión. Así ocurre desde las recordadas “Bajo el sol de la Toscana” o “Copia certificada” hasta en “Una villa en la Toscana”, o “Made in Italy”, título original de esta producción inglesa dirigida por el actor James D’Arcy y protagonizada por Liam Neeson y su hijo Micheál Richardson.

Neeson y Richardson interpretan a Robert, un artista plástico atascado en su carrera, y su hijo Jack, empleado de una galería de arte de Londres a punto de perder su trabajo y a su esposa. Para evitar el desempleo, Jack le propone a la dueña y casi exmujer comprarle la galería. Para hacerlo, le pide al padre que vendan una casa que la familia posee en la Toscana, un lugar donde nadie fue en los últimos veinte años. Durante el desarrollo del film se irán descubriendo los motivos del abandono de esa propiedad y también las razones para que padre e hijo sean dos extraños.

El actor de “Vengadores: Endgame”, “Dunkerque” y “Cloud Atlas”, encaró para su ópera prima un relato que esconde una tragedia detrás de su aparente ligereza, y que disimula con pequeños -y a veces forzados- recursos de la comedia, la áspera realidad de la pérdida y la culpa, y las relaciones filiales marcadas por el silencio y la distancia.

Era necesario sacar del centro de Londres a esos personajes incomunicados entre sí y ponerlos en un contexto completamente opuesto para romper la inercia de esa relación distante. Así, con un contraste brusco, pasan del ruido a la serenidad del campo, del aislamiento a compartir tiempo y espacio, de la rigidez de las relaciones laborales a la calidez de los habitantes de un pequeño pueblo, del confort a la precariedad de una hermosa casa en ruinas que guarda en una de sus paredes la clave de la hosquedad de Robert y la razón para que la relación del padre con su hijo esté en un punto muerto.

Los personajes se van transformando poco a poco y muestran su verdadera naturaleza en consonancia con el ritmo pausado del pequeño, bello y silencioso enclave donde está esa casa que también se va modificando a medida que los dos personajes centrales descubren la verdadera naturaleza del conflicto que los separa.