Joaco Escalante es parte de la generación de músicos rosarinos que está construyendo su propia escena rockera en la ciudad. Con sólo 19 años, acaba de publicar su segundo disco de larga duración y el primero grabado en estudio. “Cuando el mundo no giraba al revés” expone sin tapujos sus resonancias, que encuentran eco muy cerca territorialmente, en el Fito Páez de los noventa. En lo que será casi un debut solista sobre el escenario, Joaco presenta el disco junto a su banda el jueves 18 de junio, a las 20.30, en el Teatro Lavardén (Sarmiento y Mendoza), con entrada libre y gratuita.
Según describe el propio Escalante, el disco “nace del intento de construir un álbum conceptual y de una necesidad personal: crear algo propio e íntimo en un momento de desasosiego, aprendizaje y crecimiento. A lo largo de once canciones, el disco describe un proceso personal atravesado por la nostalgia, la pérdida, la búsqueda y la incertidumbre, sin pretender dar respuestas definitivas, mientras todo sigue cambiando alrededor”.
Sin dudas, “Cuando el mundo no giraba al revés” es una obra atravesada por la nostalgia de un tiempo no vivido, muy frecuente en gente con cierta sensibilidad nacida en este siglo. Las múltiples crisis que atraviesan a la humanidad en el presente afirman una noción de que hubo un mundo mejor y que está perdido para siempre. Joaco es de esos a los que les toca construir su identidad (en este caso también musical) con la sensación de caminar sobre una cuerda floja, pero con la intuición de que en ese pasado que no vivieron puede haber pistas sobre cómo configurar otro futuro. Es de los que compran vinilos, escuchan discos enteros y tienen como referentes a los grandes artistas de los setenta, ochenta y noventa.
Escalante toca el piano desde los once años. Todavía estudia el instrumento con Ricardo Ciuti, canto con César Spinelli y armonía con Sebastián Boris. A los dieciséis, lo convocaron para tocar el teclado en la banda de covers Blue Label, con la que todavía se presenta frecuentemente. En 2025, se sumó a las filas de Intenors, el trío lírico estilo Il Divo con el que tocó en el Teatro El Círculo. También es invitado seguido a presentarse con Narciso, una de las bandas de su generación que más fuerte está pisando en la escena rosarina, a puro sonido de los sesenta.
A pesar de todo este recorrido sobre los escenarios, Joaco nunca compartió sus propias canciones (incluidas también en el EP “Ojos de orquídea azul” y el disco “Cantando melodías”) en vivo en un show propio. Por eso, la presentación de “Cuando el mundo no giraba al revés” será especial en varios sentidos. Antes de que llegue la fecha, Escalante habló con La Capital y dio detalles sobre el proceso del álbum.
- El disco remite a cierta nostalgia de una época no vivida, incluso desde lo sonoro, y a la vez es muy personal. ¿Cómo fue el proceso?
Apareció la idea de hacer un disco y querer decir algo, querer comunicar algo. También me da la excusa para dar ese paso con algún material nuevo y con un estilo personalmente nuevo. El disco es personalísimo. Incluso me pasó que no quería que salga. Creo que nos pasa a todos que sacar un disco es como dejar al nene en el colegio. Deja de ser sólo tuyo. Tenía esa sensación de quedarme un poco al desnudo. A nivel sonido hubo una evolución dentro del estudio. Había maquetas, había demos, pero hubo algo de ir buscando el sonido mientras lo llevábamos. Eso estuvo muy bueno. Hay gente a la que le gusta hacerlo así, hay gente que prefiere ir al estudio, estar un mes, dos meses y ya tener el sonido definido de antemano. Eso me encantaría en algún momento poder hacerlo también. Al principio quería que el disco suene un poco más setentas, medio Elton John. A mí me gusta mucho Elton John, soy un gran fan. Pero después se noventizó un poco, medio a un Fito de los noventas. Tiene esa cosa un poquito de setentas por la acústicidad. También el disco tiene muchos matices. Hay seis temas que son full band y otros que son de piano y mucha guitarra acústica. Hay un tema que tiene un cuarteto de cuerdas, no grabado real, sino sintetizado. O sea, tiene matices y climas distintos.
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- Sos parte de una generación, junto con los chicos de Narciso y otras bandas, que están muy influenciados por la música de los sesenta, setenta. Totalmente en contra del prejuicio de que todos los jóvenes escuchan música urbana. ¿Por qué sentís que parte de tu generación se siente interpelada por esta música?
Para mí “lo viejo funciona, Juan”. Te puede gustar no escuchar nada. O sea, poder estar escuchando una canción de reggaeton y no estar escuchando nada. Pero llega un punto en que tenés que escuchar algo, tenés que sentir algo, no podés no sentir nada. Desde el 2020, desde la pandemia para adelante pasaron muchas cosas en el under rosarino con los chicos de mi edad, y se empezó a movilizar mucho esa onda de los setenta, ochenta, noventa. Creo que tuvo que ver con estar encerrados en nuestras casas y en algún momento tener que escuchar algo. Porque te pasan cosas y hay canciones que dicen las cosas que te pasan. Más a los 14, 15 años, te pasan un millón de cosas. Me acuerdo que en 2023 en el Anfiteatro de Parque España nos juntábamos todos y tocábamos, y estábamos todos re en la misma, escuchando la misma música, vistiéndonos igual. Eso te conecta de una manera increíble. Y sigue pasando. Todos crecimos y agarramos estilos distintos. Narciso es super sesenta. Después hay otros que somos más noventas, pero siempre nos mantenemos juntos. A mí me encanta cómo nos apoyamos entre todos, no hay esta cosa del ego. Nos invitamos entre todos a tocar en los shows. Es algo divino que pasa en Rosario y estaría bueno que se le dé más visibilidad
- ¿Cómo fue también ese proceso de armar equipo, de armar una banda para compartir canciones, como decías, muy personales=
Totalmente estresante (risas). En la banda están Agustín Colombo en la batería, Ramiro Motesdeoca en la guitarra eléctrica y Antonio Vetre en el bajo. Con Antonio tocamos hace muchísimo en Blue Label y hablamos el mismo idioma, así que no tuve dudas de que él esté. Agustín es muy amigo de los chicos de Narciso así que ya lo tenía orejeado. Toca muy bien jazz, es muy buen batero y le encanta la música, está todo el tiempo escuchando música y compartiendo temas. Con Rama nos conocimos en el Fito Day que hizo Santi Bautista en Distrito Siete con más de 30 artistas. Ahí dije: "Mirá qué bien que toca este pibe". Así se armó el grupo, y por suerte nos llevamos genial.
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- ¿Cómo fue el proceso de pasar las canciones al vivo? ¿Es una búsqueda de fidelidad al disco o al contrario?
Va a ser muy poco fiel al disco, porque me quedé con ganas de que sea más rockero. No es muy rockero el disco, es un sonido limpio. Y está bueno, pero le falta un poco de overdrive, de distorsión. Entonces, cambiamos un poco los temas, los distorsionamos más. Hay temas como “Todo es perfecto”, que en el disco es superacústico y superíntimo, ahora suena con banda. Igual, va a haber un momento en el show donde va a ser solo piano y voz, donde se van a tocar los temas más acústicos del disco y algún tema más. Va a haber ese juego entre distintos climas.
- ¿Qué estrategias tenés para compartir tu música, en este mundo tan mediado por algoritmos?
Antes pasaba que todos estaban con todos. En una ciudad había mil bandas y más o menos todos se ubicaban entre sí. Ahora pasa mucho que una forma de conocimiento cultural puede ser TikTok. A mí no me gusta, porque siento que se perdió muchísimo el concepto del artista, de lo que quiere decir, de la música. ¿Cómo puede ser que escuchemos sólo un fragmento de la canción en TikTok? Una canción se tiene que arrancar y terminar. Así se escucha la música, dure tres minutos, cinco, ocho. Yo escucho música así, tengo esa forma de pensar. Escucho discos enteros, porque son conceptos. En TikTok pasa un poco esto de que te quieren agarrar y someter a un fragmento de quince, diez segundos. Para compartir un tema tenés que hacer 300 videos. Mucha gente lo hace, pero para mí se pierde muchísimo esto de respetarse como artista y de mostrar tu música no solo no dignamente sino originalmente como vos la hiciste.
