Diego Velázquez llega a Rosario con una obra que pone a Arlt en diálogo con el presente

Un hombre que supo ser una joven promesa de la literatura, exitoso, admirado y elogiado por sus colegas, llega al punto de no poder escribir ni una sola línea digna de ser publicada. Ese “Escritor fracasado” se embarca entonces en una catarsis que pone en primer plano la tensión entre deseo creativo y frustración.

En una producción conjunta entre Pulpo Producciones y el CCPE, la obra sale por primera vez del circuito porteño para presentarse en Rosario el próximo sábado 1 de noviembre, a las 21, en el Teatro del Centro Cultural Parque de España (Sarmiento y el río).

Hace exactamente una década, Velazquez interpretó a Erdosain, célebre personaje de Arlt en “Los siete locos y los lanzallamas”, una serie producida y emitida por la Televisión Pública, que adaptaba en simultáneo, con argumento de Ricardo Piglia, las dos novelas más conocidas clásicas del autor argentino. En medio de ese proyecto, se encontró con “Escritor fracasado” en el libro de cuentos “El jorobadito” (1933) y decidió llevarlo a la acción teatral.

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Para la tarea de adaptar a Arlt, un esfuerzo que cualquiera que lo haya leído puede imaginar arduo, Diego se alió con su colega Marilú Marini (quien actualmente brilla en la película “27 Noches”, ópera prima de Daniel Hendler disponible en Netflix). Desde el estreno en 2017, y con un intervalo sólo durante 2024, la obra fue cobrando nuevas texturas y potencias acorde se modificaba la coyuntura social.

Tal como anticipan desde la producción, el texto no sólo interpela a “quienes transitan el mundo del arte, sino a todo espectador que alguna vez experimentó el desencuentro entre sus anhelos y la realidad”.

Antes de su visita a Rosario, Velázquez dialogó con La Capital y dio detalles del recorrido de la obra, y de las resonancias con el presente.

- ¿Por qué decidieron retomar este año esta obra que con Marilú vienen haciendo hace tiempo?

Desde que estrenamos en 2017, estuvimos tres años haciendo temporada en el Cervantes. Después, la idea era poder seguir haciéndola porque todavía había mucho flujo de público para que la vea y porque en algún sentido la obra no para de crecer y de transformarse. Pasamos a un teatro independiente y después vino la pandemia. Fuimos los primeros en volver y la hicimos hasta el año pasado, que fue el único año en que no la hicimos. Cuando decidimos volver este año y cuando volvimos a pasar el texto, pasó algo muy fuerte que es que el texto se resignificó muchísimo. Pasó poco tiempo pero en aquel momento el personaje quedaba como un desbocado, como un impune, un zarpado que dice un montón de cosas desubicadas y crueles sobre los demás. Ahora, es uno más, en este momento de tanta violencia verbal y de agresión hacia los demás.

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- ¿Qué te parece que tiene la obra que permite esa resignificación?

Hay algo de la obra de Arlt que es medio infinita, y que pasa no sólo con el “Escritor”. En cada lectura de Arlt, es todo tan complejo y tan bello a la vez, que podés asociarlo a cosas nuevas. Es muy concreto y a la vez extremadamente poético. Él fue alguien con una claridad tan grande del tiempo en el que vivía, que un poco funciona como predictivo. Habla de un montón de cosas que terminaron sucediendo y que las seguimos viviendo. A mí lo que me llamó la atención cuando estaba haciendo la serie y encontré este texto que no conocía, tuvo que ver con darme cuenta que esto está así de mal hace casi 100 años. Eso no ha cambiado mucho. Hay algo de ese presente que se va moviendo todo el tiempo en el que el texto encuentra nuevos ecos. Eso da ganas de seguir haciéndola.

Roberto Arlt, un eterno contemporáneo

- Arlt es uno de es esos autores perpetuamente contemporáneos. En 2017 hablabas de este carácter profético de su obra, pero se podía anticipar hasta qué punto esos modos del personaje se iban a volver la norma tan poco tiempo después.

Es que eso con Arlt no se puede creer, es muy visionario. Si agarrás “Los siete locos” ahora, olvidate. Es increíble. Creo que Arlt es alguien que escribió con una lectura muy brillante del gen argentino. Eso hace que su obra sea actual siempre.

- ¿Cómo fue retomar el texto y la obra después del freno del año pasado?

A mí nunca se me terminó de ir del cuerpo. El mayor tiempo que pasé sin hacerla fue el 2024, que fue un momento raro, en el que no entendía bien qué estaba pasando con mi actividad, con la actuación. De repente se había cortado todo el trabajo audiovisual. No me daban muchas ganas de actuar, pero eso lo sentí en el cuerpo después. El teatro tiene algo que es agotador pero a la vez es muy tranquilizador. Y “Escritor fracasado” me exige mucho pero también me da mucho. Es una función vertiginosa, porque es a público. En teatro, siempre cada función es nueva y el público es distinto, pero con el “Escritor” es muy rotundo porque es hablarle a ese grupo de personas nuevas cada vez, personas que están atravesadas por lo que ha pasado ese día. Entonces, varía realmente mucho. Eso es vertiginoso y a la vez placentero. Cuando decidimos volver a hacerla, apenas empecé a pasar el texto dije: “sí, hay que hacerla ya porque está más presente que nunca”.

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- ¿Cómo fue el trabajo de adaptación para lograr que el texto se vuelva teatral?

Cuando encontré el texto hice una primera adaptación de bajarlo de 23 páginas a 17. Después, seguimos haciendo la adaptación con Marilú y lo bajamos un poco más. Yo tenía en ese momento muy fresco el texto de “Siete locos” y de “Lanzallamas” y nos agarramos mucho de ahí para terminar de darle sentido a su mirada. El texto está reordenado de cierta manera, hay cosas que suprimimos y otras que cambiamos de lugar. Pero la idea era usar las palabras que eligió Arlt, no modificarlo. El objetivo último era que la gente lo escuche, lo entienda y lo disfrute. De nada nos servía largar ese texto brillante si a los dos minutos la gente está embolada. Por eso, desde el primer ensayo supimos que tenía que ser a público, que no servía la cuarta pared. Y eso es lo que a mí me mantiene en escena todo el tiempo lo más vivo posible. Yo me doy cuenta si la gente está atenta, si lo va siguiendo. Ese era un desafío, y la verdad es que funciona. La gente responde y eso te da la alegría de objetivo cumplido, de estar haciendo más popular la palabra de Arlt.

- Eso echa por tierra cierta noción que circula de que la gente en este momento sólo quiere divertirse, que no quiere ser interpelada.

No, está claro que no es así, y con esta obra también pasa que la gente se caga de risa. Eso no está afuera. Nosotros lo tenemos muy presente y todo tiene que ver con captar la atención de un espectador al que no subestimamos. Yo quiero un espectador que trabaje desde su asiento, porque sobre todo esta obra la hacemos juntos. No es que me paro en el escenario a farolear algo que sé hacer. Eso me aburre. Estamos compartiendo algo. Hay algo de volver a pensar el espectáculo como un encuentro entre personas, y que es una comunión eso.

- ¿Cómo viven este momento de sacar la obra por primera vez de Buenos Aires?

A mí me encanta. He hecho mucha gira con una obra anterior que también era del Cervantes. Fue cuando el Cervantes tenía un sistema federal de giras que estaba buenísimo porque te permitía encontrarte con otros públicos, un tipo de público que agradece mucho que le llegue un tipo de material. Me dan muchas ganas de ir a Rosario, porque la última vez que fui con una obra fue hace casi diez años.

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- Hablabas antes de ese año de extrañeza y desazón que fue el 2024 para vos. Hoy la gran masa de trabajo para los actores está concentrada en el teatro, por la falta de producciones audiovisuales. ¿Qué parece que le genera eso a la escena teatral?

Creo que todavía no sabemos bien qué nos produce. Yo hablo mucho con amigos y colegas y todo el mundo está muy inquieto en relación a querer hacer cosas. Creo que hay algo de esta desazón que va a potenciar cierto teatro independiente y ciertas búsquedas a las que uno acude cuando necesita decir cosas y equivocarse. El teatro comercial va a estar siempre. Pero en estos momentos se vuelven más necesarios los espacios que rompan, que rompan cabezas. Por suerte tenemos un país que ve mucho teatro, pero el espectador tiene que tener plata para poder ir a las obras que quiere. A mí me gustaría que pudiera venir también la gente que no puede pagarlo. Pero pedir políticas culturales en este momento es medio un sinsentido. Así que es ver cómo seguir compartiendo con la gente las cosas que a uno le interesan.

- Llevás muchos años en esta profesión, ¿qué te sorprende todavía?

Me sorprende el contexto siempre (risas). No quiero ser reiterativo, pero es tan rotundo cómo ha cambiado tanto el panorama de todo, que la verdad lo que más me sorprende es eso. Pero también las ganas que aparecen frente al momento incómodo y la angustia. En mi caso, el teatro y la actuación es lo que me ayuda a sobrellevarlo y a encontrar maneras de compartir con los demás. Después de ese freno del año pasado, este año estuve todo el año ensayando. Estrené hace dos meses dos obras, una nueva de Penzotit y la nueva de Mariano Tenconi. Me ocupé de estar rodeado de los demás y estar trabajando materiales que te ponen en cierto riesgo artístico o de búsqueda, pero sobre todo que te permiten compartir eso con la gente, que es el fin último de eso.