Dante Spinetta: "Estoy más enamorado de la música que nunca"

Dante Spinetta se reconoce en su mejor momento. Con la chispa calma de quien se sabe en el camino correcto. A sus 46 años, se afianza más que nunca en el recorrido que construyó desde aquellos primeros pioneros pasos con Illya Kuryaki and the Valderramas, cuando el rap y la música urbana eran “mala palabra” en la escena nacional. En el marco de su gira “Funky Latin Nation”, llegará a Rosario el próximo 2 de junio para dar un show en la Sala de las Artes.

En noviembre de 2022, lanzó “Mesa Dulce”, su quinto disco como solista, en el que sintetiza lo mejor de sus treinta años de carrera y alcanza un nivel sonoro destacado. El álbum se compone de diez temas que fusionan elementos estéticos y estilísticos de varios géneros, con el funk como esencia vital que hace latir todo el organismo. Cuando se la da play, “Mesa Dulce” da ganas de chasquear los dedos como si se hubiera tocado algo en llamas.

“Creo que este disco me representa porque tiene un poquito de lo mejor de mi mundo. O de la música que he encarado estilística y estéticamente. Cuando empecé a hacer este álbum fue con una convicción muy grande de que este era el camino. Es bastante espiritual lo que me pasó. Fue una sensación de felicidad y realización a nivel personal de sonar como siempre quise sonar a nivel funkero”, afirma Dante en diálogo con La Capital, sobre el proceso de grabar un disco que sintió como “volver a casa” o “ponerse la diez para hacer lo que hay que hacer”. Una sensación de pertenencia, de sendero marcado.

“Siento que logré algo con este álbum a nivel sonido y a nivel estético. Realmente fue un trabajo de mucha elaboración, muy artesanal. También de búsqueda, de descubrir cómo reinventar cosas de otra época y que suenen modernas, que no suenen cliché. Que suene real. Que no sea algo como ‘esto suena a los años setenta’, sino ‘che, esto está re bueno y es ahora’. Esto es funk de ahora. Todo ese diseño de texturas y sonidos para mí es un flash que tiene que ver con la producción. Es maximizar la canción y no sólo a nivel formal compositivo sino también a nivel sonido”, explica el hijo del Flaco Luis Alberto.

Y “Mesa Dulce” es efectivamente “funk sudaka” en múltiples texturas. “A nivel sabores, creo que tiene mucho dulce de leche”, dice Dante, apelando a una estética kitsch de colores fantasía (que seve en los videos de los singles) combinada con el “Azúcar” de Celia Cruz. “Y picante”, suma. Y sí, el disco pica y se saborea. Como él mismo dice, es comida casera en una época de comida rápida. Una mezcla que se elabora sin recetas, apelando a una sabiduría propia que se asienta en una genealogía de música urbana, que él mismo inauguró en Argentina. Spinetta se encarga de recordar las épocas en que recibían críticas con Illya Kuryaki por fusionar rap y rock y por incorporar géneros considerados extranjeros. “Para los rockeros éramos muy raperos y para los rockeros éramos muy raperos. Nos comimos las primeras piñas de iniciar una revolución junto a otro montón de artistas en Latinoamérica que estaban en la misma”, repasa el músico. También rememora los momentos de su carrera solista en que tuvo que fundar su propio sello (Moncho Records) para poder sacar discos, porque “la industria no quería saber absolutamente nada con apoyar a la música urbana”, aunque “ya estaba en los barrios” de Argentina.

Con ese antecedente, celebra que finalmente estos géneros no sólo estén legitimados en la escena nacional, sino que sean de lo más escuchado en el país y el mundo. “Creo que lo urbano realmente se mezcló con nuestra calle y con nuestro sonido más que nunca. Y para mí ser parte de esa genética es increíble, y es ser parte de la genética de Latinoamérica también. Me pasa muchas veces de estar en México o Colombia y encontrarme con artistas muy famosos que me dicen ‘Loco yo arranqué con ustedes’, y eso es re groso. Es un honor porque somos parte de esa historia. En Argentina nos tocó a nosotros iniciar ese diálogo con la palabra rap, hacerlo propio, hacerlo local y mezclarlo con nuestras cosas”, afirma el músico. En esta nueva escena, Dante continúa el diálogo generacional y está muy cerca de los artistas del presente. En “Mesa Dulce” colabora con Trueno en el tema “Sudaka” y con Ca7riel en “Gambito”.

“Hay un montón de artistas que tienen un talento letal. Duki, Neo Pistea, Ysy A, Wos, Nicki Nicole, Nathy Peluso, y puedo seguir. Y hay MCs nuevos que siguen saliendo de otros estilos también. Hay gente en el RKT que tiene mucho talento también. Hay un montón de artistas que son bestias en lo que hacen realmente y no tienen límite hoy en día. A dónde están llegando, dónde están tocando. Es increíble el éxito mundial como el de Biza haciendo beats. Es re groso. Nicki es una bestia también, lo nuevo que sacó está buenísimo. Realmente hay mucha data, mucho talento y mucha fuerza”, enfatiza Dante, que pone un pero retroactivo. “Lo único que me hubiese gustado en este desarrollo de la música urbana es que raperos de esa generación intermedia, del 2000 al 2010, hubiesen sido más conocidos porque había gente muy talentosa”, agrega.

Sin embargo, Dante, que se autopercibe como “alumno del sonido”, afirma este recorrido de resistencias y aprendizajes porque le permitió construir una identidad musical. “Creo que la mejor forma de vivir la música es sabiendo que podés ir mejorando pero nunca dejás de ser un alumno, nunca dejás de aprender. Siempre estás en la búsqueda de algo nuevo, algo que te genere esa vibra. Y a la vez hay tanto, y hay tantos maestros que a la vez siguen aprendiendo, es como una cadena, una energía mucho más grande que uno. Hay gente que se le mete mucho el ego en el medio y cree que domina algo que es indomable. Podés surfear la ola, pero el mar es el mar. Yo me siento muy privilegiado de después de treinta años de carrera seguir relevante, amando la música así. Espero nunca perder la chispa. El día que la pierda, capaz no lo haré más. Pero estoy más enamorado que nunca de la música y del camino elegido”, elabora el artista.

Recientemente, este trabajo fue reconocido en los Premios Gardel como Productor del año y Mejor ingeniería de grabación. Para este disco, que Spinetta grabó junto a Mariano López en el mítico estudio La Diosa Salvaje, buscaron equipamiento de los 80s para poder recrear ciertos efectos de la época. Los arreglos de cuerdas que suenan en canciones como “Primer amor”, la balada que Dante le dedicó a su mamá, no son pistas, son varios músicos tocando bajo la conducción de Claudio Cardone. Y los irresistibles vientos funkies que abren el disco fueron grabados en Minneapolis, Estados Unidos, con la coordinación de Michael B. Nelson, que supo ser colaborador de Prince. De ahí la artesanía, la comida casera, el banquete.

Y “Mesa Dulce” recopila logros porque se sustenta en uno fundamental: de una época dura, marcada por la pandemia y por el fallecimiento de su mamá, Patricia Salazar, Dante formula una celebración de la vida a través de la música. Junto a Pablo González, Matías Méndez y Axel Introini, su banda que también lo acompaña en los vivos, Spinetta registró casi toda la música del álbum en apenas 48 horas. Después, la partida de su madre puso un freno abrupto al proceso. “Tenía todo el disco armado, me faltaban las letras, pero tenía una energía muy particular. Lo dejé estacionado hasta que volví a recuperar la vitalidad y las ganas de meterme a un estudio. Ahí apareció todo nuevo, con mi mamá como ángel guardián y con mi papá también como ángel guardián”, repasa Spinetta.

“Tengo tanto amor que no tengo miedo”, repite Spinetta en “Sudaka”, la canción con Trueno que ganó su propio Gardel a Mejor Colaboración de Música Urbana. Todo ese amor que sostiene, dice Dante, viene de sus padres, sus hijos (Brando y Vida), sus hermanos y sus amigos. “Y de la gente que me acompañó y me sigue acompañando. Ser parte del soundtrack de la gente es increíble y es una bendición. La música me da el amor y me da la fuerza”, asegura Spinetta, que dice sentirse un “jedi total” alejado de todo lado oscuro.

La “Mesa Dulce” es la mejor parte de la fiesta. Y Dante brinda con una invitación latente: “No demos el tiempo por hecho. No demos por sentado todas las cosas que de golpe en pandemia nos quitaron. Hay que avanzar y ser la mejor versión de uno porque no sabemos cuándo se nos apaga la luz. Entonces sale esa fortaleza de la vida, esa resistencia ante la muerte. Avanzar ante lo obsoleto, ante el silencio. Y hay que celebrarlo. Poné la mesa”, concluye.