Bob Dylan, The Who, Lou Reed, Sinnead O"Connor, Joan Manuel Serrat y Ry Cooder fueron algunas de las estrellas que lo convocaron para que toque con ellos. En la prensa internacional se lo llegó a identificar como el Jimi Hendrix de la gaita por su impronta con el atípico instrumento. Es uno de los referentes de la música celta mundial, se llama Carlos Núñez y llega hoy, a las 21.30, junto a su banda, a tocar en el teatro La Comedia (Mitre y Ricardone) para presentar su nuevo material "Discover". "La gaita, la música celta, forma parte del ADN del rock", le dijo a Escenario el músico español de 42 años nacido en Vigo, en el marco de una extensa charla con Escenario, en la cual hasta se permitió bromear sobre los chistes de gallegos.
—La gaita es un instrumento mucho más versátil de lo que podríamos pensar, además su música está presente en muchos géneros, así que sólo hay que buscar las piezas. Por ejemplo, en el disco que estoy presentando, "Discover", toco un preludio para cello de Bach, que siempre pensé que sonaba bien con gaita y luego me entero de que el padre de Bach tocaba la gaita. Lo mismo con el Bolero de Ravel y resulta que en el norte de España, donde él veraneaba, se tocaban piezas con gaita muy parecidas. Me pasó en el Nordeste de Brasil, hay mucha música perfecta para la gaita y resulta que fue el primer instrumento que hicieron sonar los portugueses para los indios cuando llegaron en 1500. Lo mismo es aplicable a mucha música latina que viene de los villancicos de gallegos barrocos, como la Gaita Venezolana. Lo mismo pasa en el rock y en muchas otras músicas.
—La gaita, la música celta, forma parte del ADN del rock, los emigrantes irlandeses o escoceses a Estados Unidos mezclaron sus melodías con el ritmo de los africanos y de ahí sale el country, el rock, etc. Algunos de los artistas que mencionás confieso que no sabía quiénes eran hasta tocar con ellos junto a Los Chieftains (grupo irlandés de música celta) y ver el respeto mutuo y lo fácil que conectaban musicalmente. Ahí comprendí esas raíces comunes. En España el pop, el rock nunca ha prestado mucha atención a las músicas tradicionales, quizá sólo un poco al flamenco. Seguramente aquí, en la Argentina, hay mucha más permeabilidad; cuando conocí a mi amigo León Gieco, hace muchos años ya, me sorprendió su amor por la música tradicional, fue él quien me presentó a Mercedes Sosa.
—¿Qué anécdotas podés contar sobre alguna experiencia en particular con alguna estrella de rock con la que te tocó compartir estudio de grabación o escenario?
—Recuerdo por ejemplo que a los Who les gustaba muchísimo Los Chieftains, estaban todo el tiempo mandando callar a la gente en las pruebas de sonido y demás, para que los escuchasen. Mi primer concierto en Estados Unidos fue con ellos y los Who en el Carnegie Hall y recuerdo que Lou Reed y Alice Cooper, entre otros, empezaron a desfilar por el camerino de los Chieftains, ¡porque era donde había Guinness y ambientillo! Ya yo como solista he grabado y tocado muchas veces con Roger Hodgson, de Supertramp, incluso compusimos una canción juntos el primer día que nos conocimos tocando en el camerino; he llegado a ser invitado en conciertos suyos en que cantaba él solo, con su guitarra de 10 cuerdas y podía estar cantando dos horas temas suyos, que cualquier persona en el mundo reconocería, ¡increíble!
—"Discover" incluye un concepto multigénero que es casi un ADN en tu música, pero ¿qué representa para vos el tango, que también incluís en este nuevo trabajo?
—Hombre, el tango es una música absolutamente universal, qué te voy a contar. A mí me gustan mucho los tangos antiguos, los había incluso instrumentales, con flautas de madera, con violines... ese es un poco el espíritu con el que grabamos "Galleguita", con León y con los Chieftains. Además el tango, como el maxixe en Brasil o el son en Cuba, tienen una parte gallega que no se conoce. El gallego, pese a los chistes (risas), se adapta fácil allá donde va, es parte de su personalidad, no es ese español conquistador que tan antipático os resulta. Aquí los tangueros gallegos italianizaban sus nombres, en Brasil los aportuguesaban y en Cuba, qué sé yo, pero el hecho es que por ejemplo el padre de Machín era gallego, su madre africana, y lo mismo pasó en el caso de Bebo Valdés. Y ese rastro sutil es reconocible en algunas de sus músicas.
—Ser reconocido en la música instrumental es muy difícil en los tiempos que corren. ¿Desde qué lugar le llegás a la gente con tu música, por dónde pasa ese plus de calidad para conmover a tanto público y también a prestigiosos músicos?
—Pues, la verdad es que no lo sé, supongo que no me corresponde a mí decirlo, quizá es pura energía, puro instinto... La música en directo no engaña, cuando no estás en tu día o no estás poniendo el corazón, la gente lo percibe inmediatamente.
—¿A pesar de tocar tantos géneros, qué es para vos la música celta?
—Pues, creo que es un género muy permeable a otros, precisamente por eso puedo explorar esas conexiones que la historia nos ofrece. Ya las músicas de los distintos países celtas (Irlanda, Escocia, Galicia, Bretaña, Gales.), pese a que tienen mucho en común, son diferentes. A veces lo comparo con el barroco, es fácil reconocer el alemán, el italiano, el español, el latinoamericano... También uso mucho el ejemplo de la catedral, porque en ella hay muchos estratos, tienes cosas recientes, tienes partes barrocas, medievales, incluso más antiguas, por supuesto que tiene influencia de otros países. En el caso de la música Irlandesa que influenció a la norteamericana pero también a la inversa, o el de la gallega con Latinoamérica.
—Hay quienes te dicen el Coltrane de la gaita (The Guardian), otros te asemejan a Hendrix (Billboard) y quienes te ven como una estrella pop (Los Angeles Times), ¿con tantas comparaciones no se te hace cada vez más difícil tener una estética propia?
— Hombre, yo no creo que reconozcan influencias de Coltrane o Hendrix en mi música, seguramente empecé a escucharlos a raíz de esas comparaciones (risas). Yo creo que lo que ven es más bien una determinada actitud, una energía, una libertad, que no están acostumbrados a encontrar en mis instrumentos. Como decías antes, el concepto multigénero es casi un ADN en mi música. Fueron mis maestros The Chieftains quienes me enseñaron que la música no tiene fronteras ni de nación ni de género, pero, eso sí, es muy importante no olvidar la tradición de la que venimos.
—¿Cuáles son tus referentes en la música, sea del género que elijas destacar?
—¡Qué difícil! Para mí el grupo que más me ha marcado han sido los Chieftains, pero después continuamente encuentro artistas interesantes que me gustan, de los que aprendo, que me inspiran. "Discover" está lleno de ellos. Supongo que cada disco mío está lleno de pistas de los referentes que tengo en cada momento.
—Fuiste invitado en gran cantidad de veces por estrellas de distintos estilos. ¿Si tuvieses que hacer el disco ideal, a qué artistas te gustaría convocar?
—No me atrevería, bueno, supongo que "Discover" se parece bastante, porque elegí lo que más me apeteció de mi obra. Y el futuro, ¡quién sabe!
—¿Cómo será el show en Rosario y en qué repertorio se basará?
—¡Será una gran fiesta! Haré un recorrido por mi carrera, viajaremos a Galicia, a Irlanda, a Cuba, a Brasil, a Estados Unidos. ¡El viaje de la diáspora celta!
