El próximo martes 7 de abril se presenta en el teatro El Círculo “Una casa con dos pianos”, donde unen sus fuerzas dos pianistas de clase inusual: Rocío Giménez López y Ernesto Jodos.
El próximo martes 7 de abril se presenta en El Círculo “Una casa con dos pianos”, donde Rocío Giménez López y Ernesto Jodos hacen jazz del mejor
Jodos y Giménez López, además, son pareja.
El próximo martes 7 de abril se presenta en el teatro El Círculo “Una casa con dos pianos”, donde unen sus fuerzas dos pianistas de clase inusual: Rocío Giménez López y Ernesto Jodos.
Ambos se conocen desde hace más de una década. Además de compartir música, escenarios y viajes, la vida los ha llevado a compartir un hogar y una hija (además de un par de pianos).
A partir de una propuesta hecha por los productores Horacio Vargas y Francisco Cabezudo, y en este entorno “hogareño”, se fue pensando un repertorio que represente las ideas musicales de ambos pianistas.
En mayo de 2025 realizaron un concierto a dos pianos en el teatro El Círculo de Rosario, al contar con dos maravillosos Steinway & Sons, Modelo D. El recital se grabó y ahora el disco "Una casa con dos pianos", editado por BlueArt Records, ya está disponible en plataformas de música y se presentará el 7 de abril en El Círculo, donde todo empezó, y estará a la venta en disquerías especializadas.
"Rosslyn": esta pieza del fallecido pianista inglés John Taylor es una plataforma polirrítmica con un clima etéreo, donde las melodías de los pianos se funden entre sí, creando una sensación muy particular del espacio acústico, a la vez que el ritmo propulsa la música de manera lenta, constante e insistente.
"Volátil", de la pianista Giménez López: una melodía inicial basada en el canto de un pájaro. Un piano, imitando ese gesto se repite, se desordena, se fragmenta, el otro piano funciona como un eco de la madera del bosque. Algunas notas de la melodía dan origen a los bloques que serán la plataforma para uno de los solos. Una segunda melodía, ya más citadina y expresionista, es el material de la sección siguiente que lleva la composición a un segundo solo y el final.
"Drummer's song", la emblemática pieza de la pianista Geri Allen, ha tenido varias versiones en distintos formatos a través de los años. Esta es la primera grabada con dos pianos. Cada una de sus líneas podría pertenecer a la parte que lleva un tambor en un ensamble de percusión. La genialidad de Allen consiste en darle a cada parte una melodía con notas “definidas” y una personalidad muy diferente, generando así un fuerte entramado polirrítmico y contrapuntístico. Los dos solos improvisados se diferencian muy bien entre ellos. Con explosiones de clusters y fuertes contrastes sobre el ostinato principal el uno, y con líneas melódicas llenas de desplazamientos rítmicos y armónicos el otro, haciendo homenaje a dos pilares importantes del pianismo de la compositora.
"Song for Abdullah" no debe ser confundida con la bella composición de Kenny Barron. Esta, de la gran Marilyn Crispell, tiene un espíritu completamente diferente. En su exposición nos muestra el material con el que se van a armar diferentes secciones o “zonas” abiertas. Cada una, explorando el material y el carácter de diferentes temas de la composición original. Este tipo de organización en la improvisación permite, como en algunas piezas de Anthony Braxton y Cecil Taylor, una idea de libertad que lleva a los improvisadores a no caer en la autoindulgencia y el capricho.
"Hornin´in" es una pieza de Thelonious Monk. Grabada en sus primeros discos para el sello Blue Note, no fue vuelta a grabar por él, y es muy poco frecuentada por otros músicos. Un tema con dos secciones con colores armónicos y motivos rítmicos bien contrastantes, y una progresión armónica sobre la que se podría improvisar días enteros. ¡Monk es siempre muy inspirador!
"Lu y Javi", de Ernesto Jodos, es una composición dedicada a una pareja de amigos recién casados, que son de países distintos, y se conocieron en el subte en un tercer país. Es una pieza que habla de la paciencia, y de los diferentes momentos por los que pueden pasar dos personas estando juntas. Esta sensación del tiempo está expresada en la apariencia de repetición, pero sin que eso sea lo que realmente sucede (modulaciones, cambios de registro). Desde ya, hay momentos inesperados (y también bellos), algunos de ellos en forma de soliloquios.
"City Living", del gran Ornette Coleman, nos acerca al final del concierto (y del álbum). Con un puñado de gestos melódicos y rítmicos, esta composición nos presenta un espacio sonoro lleno de disfrute y libertad. Las improvisaciones toman caminos muy diferentes, siempre a partir del carácter rápido y alegre del tema, con un toque de blues (tocado en dos pianos alemanes).
"When the saints go marching" in no necesita mucha introducción. Uno de los clásicos más antiguos del jazz, en un versión que homenajea a la gran pianista inglesa Marian McPartland, cuyo programa de radio “Piano Jazz” fue una fuente inagotable de conocimiento para Giménez López y Jodos al gestar este álbum.
El pianista Ernesto Jodos estudió en Berklee College of Music a principios de los 90.
Ya en Buenos Aires se encontró siendo parte del movimiento jazzístico que renovaría la escena Argentina en los años ’90, y que algunos críticos dicen ser muy importante también para el resto de Sudamérica.
El trío “Cambio de celda” (con la innovadora formación de piano, cello y batería) grabó dos CDs, lo cual le valió el Premio Clarín a “Revelación en Jazz” 2002, y su álbum de piano solo le dio el Premio Clarín a la “Figura de Jazz del año 2004”. Ha recibido también el Premio Fundación KONEX al “Mejor solista de Jazz” de la década 1995- 2005.
Su interés por la música “clásica” de origen argentino lo llevo a hacer varios conciertos, y un CD a dos pianos con el gran compositor argentino (y último pianista de Astor Piazzola) Gerardo Gandini. Dentro de su asociación con Gandini, estrenó en 2006 la obra “Porgy´s Dream”, para orquesta de cámara y piano improvisado (reestrenada en 2010 el el Teatro Colón con orquesta de cámara y el Ernesto Jodos Trio).
Ha participado en ciclos como “Dúos Virtuales”, re-interpretando a Mauricio Kagel (Centro Cultural “Ricardo Rojas”, Universidad de BsAs), Exposición de Revistas Musicales Argentinas(1810-2010) ,relectura de obras de principio de siglo xx (Biblioteca Nacional Argentina), y demás actividades importantes dentro de la vida cultural del país.
Con su trío de Jazz interpretan una gran variedad de músicas y compositores. La parte mas importante del repertorio se basa en música propia, pero ha grabado e interpretado programas enteros dedicados a la música “académica argentina” (Alberto Ginastera, Alberto Williams, Gerardo Gandini), y al pianista Lennie Tristano. Este trio recibió el Premio Carlos Gardel 2008 al Mejor Disco de Jazz del año, entregado por la AADI (Asociación Argentina de Intérpretes) y participó del Umbria Winter Jazz Festival (Italia), gracias a los comentarios del pianista Stefano Bollani. En 2023 fue elegido pianista del año, y su álbum Durmientes (BlueArt) fue elegido álbum del año por la encuesta de “El Intruso”.
El sello BlueArt ha editado además La mirada detenida (2019), Relojeros (2016), Fragmentos del mundo (2011), De/generaciones (Jodos-Gandini, 2016), Actividades constructivas (2014), Solo para Argentina con Bau (2004) y España (junto a Frank Andrada Music)
Otras actuaciones lo han llevado al Festival de Jazz de Zuhai (China) Canoas (Brasil), EAFIT (Medellín, Colombia), Ibagué (Colombia), Talca y Renca (Chile) y a varios escenarios de Alemania, Bélgica, Dinamarca, Italia, Portugal, España, Estados Unidos, Uruguay y la Argentina.
Ha sido el pianista elegido para los grupos de varios visitantes a Argentina: Billy Harper, Branford Marsalis, Joshua Redman, Charles Tolliver, Ralph Alessi, Michael Formanek, Ingrid Jensen, Mark Helias, Tim Berne y Christie Dashiell, entre otros.
La pianista Rocío Giménez López es oriunda de Rosario, graduada allí en la Escuela Provincial de Música. Estudió Jazz e Improvisación en la cátedra de Jazz creada por Carlos Casazza y Julio Kobryn en la Escuela Municipal de Música, y ha tomado clases particulares con Ernesto Jodos, Leo Genovese , Marilyn Crispell y Craig Taborn, entre otros.
En 2017 gana una beca de formación para estudiar con la pianista Marilyn Crispell en Woodstock (NY), EEUU. En los últimos años participa activamente de la escena de Rosario y Buenos Aires. Fue invitada a participar con sus proyectos en tres ediciones del Festival de Jazz de Buenos Aires (2019, 2021 y 2022) y distintos festivales y escenarios de todo el país.
La discografía como lider y colider está basada en composiciones originales , música improvisada y versiones: Deseos Múltiples (BlueArt 2018), Chancho a rayas (Tvlrec 2019), Océano Pez (2018), Enero bajo el árbol (ICM 2020), Reunión en la granja (ICM 2021) y Un caos lúcido (BlueArt 2022). Sus dos últimos discos “La forma del sueño” (BlueArt 2024), ganador del Premio Rosario Edita en 2025, y “La palabra repetida” (BlueArt 2025) son discos de standards y versiones en trío con Franco Di Renzo en contrabajo y Luciano Ruggieri en batería.
ESCUCHAR EL DISCO: https://open.spotify.com/intl-es/album/7HsaVyVXowCDAz9cWOIVQO?si=yTTCzbD0SkGYIQNag0v3jw
Créditos:
Grabado en el Teatro El Círculo de la ciudad de Rosario por Luis y Mariano Suárez para el estudio de grabación “El colosito”.
Mezcla y masterización: Martín Actis.
Producción artística y ejecutiva: Francisco Cabezudo y Horacio Vargas. Diseño gráfico: Martín Cabezudo.
Foto de interior: Sebastián Vargas.
Por Juan Iturrez
Por Aníbal Fucaraccio
Por Lucía Inés López
