La obra “Proyecto (REC)” inaugura hoy el ciclo Descarriadas, las artes escénicas expandidas, que se desarrollará todos los viernes y sábados de octubre en el Centro Cultural Parque de España. “Proyecto (REC)”, con dirección de Jesica Biancotto, se ofrecerá esta noche y mañana, a las 20.30, en la sala del CCPE (Sarmiento y el río). En los fines de semana sucesivos el ciclo incluirá “Maricón”, de León Ruiz, y “Todavía no, lo importante de acordarse”, de Laura Copello y Felipe Haidar. Las entradas para todas las obras están en venta en el centro cultural, de 15 a 19, y en www.1000tickets.com.ar.
Descarriadas, las artes escénicas expandidas es un proyecto que se desarrolló este año en el Centro Cultural y contó con la coordinación general de Marcelo Allasino y la asistencia de Agostina Prato. Los objetivos generales del proyecto fueron propiciar el desarrollo de nuevas posibilidades de expresión que tengan a las artes escénicas y performativas como eje de investigación y estimular el desarrollo de la escena emergente rosarina.
El proyecto se realizó en dos etapas: un laboratorio de creación de proyectos, entre marzo y mayo, y una residencia artística, entre junio y octubre. Las tres obras que se presentan fueron elegidas -entre 20 proyectos que participaron del laboratorio de creación- por un jurado compuesto por Marcelo Allasino, Cristina Carozza y Vilma Echeverría, son el resultado de 4 meses de residencia artística y contaron con un apoyo económico para su realización. La producción general contó con el acompañamiento del coordinador, el equipo técnico y de producción del CCPE para el desarrollo total, producción final y estreno los tres proyectos.
“Proyecto (REC)”, interpretada por Juliana González, Camila Viale Goenaga y Helena Vittar, es una creación del grupo El Ocaso Temporal, dirigida por Biancotto. Según se adelanta, se trata de una obra donde se hibridan la performance, la danza, el teatro, la música y las artes audiovisuales. El trabajo se pregunta “cómo dialoga la corporalidad de las intérpretes con sus marcas, y al mismo tiempo, con los relatos de las marcas de otres y propone un discurrir entre lo real biográfico y la ficción”.
Biancotto es actriz, directora escénica y docente. Creadora y directora del grupo El Ocaso Temporal donde trabaja la relación entre cuerpo, espacio y soportes tecnológicos. En 2021 resultó ganadora del Concurso Nacional de Creación Escénica organizado por el Instituto Nacional del Teatro con la obra “Territorios (experiencia performática)”. También ganó el Concurso Nacional de Actividades Performáticas en entorno virtual del INT con las obras “Hybrida” y “Onírica (inPerfaz)”.
PROCESO CREATIVO
Sobre el proceso creativo y la elección del tema de la obra, la actriz y directora explicó: “Lo que nos impulsó a elegir este tema fueron las marcas personales y singulares, la historia personal de cada una de las intérpretes y del grupo, y luego un interés en salir a buscar respuestas sobre las marcas a otros anónimos, la búsqueda y recolección de testimonios para ver cómo resonaban esas marcas de otros que eran anónimos en vinculación con nuestras propias marcas. También en esta recolección de testimonios empezó a surgir el interés por buscar relatos donde las marcas tuvieran una resonancia en lo colectivo, con lo cual hay un puente que dialoga entre marcas personales y colectivas”.
Biancotto destacó el contexto en el que fue posible crear “Proyecto (REC)”. “Creemos que es muy importante que existan espacios como Descarriadas que promueven de alguna manera instancias de investigación, de proceso y de experimentación para poder arribar de ese modo en un proceso que deviene en una obra escénica”.
“Estos espacios y estas experiencias -continuó- son importantes porque promueven el intercambio con otros artistas, con un proceso creativo donde los lenguajes se cruzan, se encuentran y pueden devenir en una obra escénica donde aparezca el diálogo con otros lenguajes. También destaco que «Proyecto (REC)» no es posible sin el intercambio, el cruce, la discusión sobre la creación, el encuentro con otras personas, el acompañamiento, la coordinación del laboratorio. La obra no es sin ese cruce de lenguajes, de personas que trabajaron en la obra y para producir la obra”, concluyó.
"MARICÓN"
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El viernes 21 y sábado 22 de octubre será el turno de “Maricón”, de León Ruiz.
El viernes 21 y sábado 22 de octubre, a las 20.30, será el turno de “Maricón”, de León Ruiz. “Maricón” es un híbrido entre la danza, el teatro y la performance. La obra, explican sus responsables, “es un boicot, un zafarrancho, un nudito, un juego, un cúmulo de imágenes escénicas sensibles, que viajan entre la infancia y el presente de un bailarín, para sumergirnos en las problemáticas de odio y discriminación que padecen las disidencias sexuales”.
La pieza fue creada, dirigida e interpretada por Ruiz. El artista rosarino, que además es coreógrafo, dirige la Compañía Rosarina de Danza Contemporánea y se dedica a la docencia de esa disciplina para niños adolescentes y adultos. Es egresado del ciclo trienal de perfeccionamiento del Teatro San Martín (Buenos Aires), como así también del Instituto Superior de Danzas Isabel Taboga, de Rosario.
Ruiz trabajó como coreógrafo en distintas instituciones de Argentina, entre ellas el Ballet Contemporáneo de la provincia de Tucumán y el Ballet Clásico del Parque del Conocimiento en Misiones, donde recientemente trabajó en la reposición de su obra “Estancia”. En 2021 obtuvo la beca de creación del Fondo Nacional de las Artes junto a su compañía en un proyecto de danza y género. En abril del 2022 su obra ”Octopus” fue seleccionada para participar del concurso internacional YAGP, en Tampa, Florida, Estados Unidos, junto al Koi Ballet de Rosario.
"TODAVÍA NO, LO IMPORTANTE DE ACORDARSE"
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“Todavía no, lo importante de acordarse”, de Laura Copello y Felipe Haidar subirá a escena el viernes 28 y sábado 29 de octubre.
El ciclo culminará con la obra “Todavía no, lo importante de acordarse”, de Laura Copello y Felipe Haidar que subirá a escena el viernes 28 y sábado 29 de octubre, a las 20.30. Copello interpreta a una mujer solitaria que “cree que la memoria y el recuerdo son las únicas armas capaces de ahuyentar a la muerte, por eso cada noche, se encuentra con ella e inventa rituales para no olvidar ni ser olvidada. Reconstruye su infancia, sus mares y sus amores, con pequeños objetos que utiliza para dirigir escenas de su vida como en una película en miniatura”, se adelanta.
Copello es actriz especializada en teatro de objetos. Desde 1990 hasta 2018 se desempeñó como docente titular de Teatro de objetos, Didáctica Específica y Taller de docencia teatral en la Escuela Provincial de Teatro y Títeres de Rosario. Desde esa institución y en articulación con la Carrera de Especialización en psicología Clínica, Institucional y Comunitaria y la Sala de Internación Pediátrica del Hospital Provincial se diseñó el Espacio de Juego.
Es fundadora y directora artística y pedagógica del Teatro de la Manzana de Rosario. Participó de numerosas puestas de teatro como actriz. Su última producción “Laurita tiene muchas cosas que hacer”, con dirección de Ricardo Arias y con quien comparte la dramaturgia, fue seleccionada para participar de la Fiesta Nacional del Teatro en 2017. Desde entonces ha participado de numerosos festivales nacionales e internacionales.
Haidar es director, actor, dramaturgo y productor. Se formó con artistas como Laura Copello, Gustavo Guirado, Marcelo Díaz, Alejandro Tantanian, Analía Couceyro, Ariel Farace, Luciano Delprato y Joao Costa Lima, entre otros. En los últimos diez años participó en una veintena de espectáculos como director, actor o productor. Entre ellos se destacan “La tercera parte del mar”, de Alejandro Tantanian; “Hamlet”, en versión libre de Ricardo Arias y “Laurita tiene muchas cosas que hacer”.
En el 2018 recibió la beca internacional para artistas emergentes del INT, el mismo año realizó funciones de su última producción “Los lugares comunes” en Barcelona y Berlín. Fue tutor de proyectos en el programa Plataforma Futuro del Ministerio de Cultura de la Nación, forma parte de la organización civil Teatro en Rosario y es gestor y programador en el Teatro de La Manzana.
