El creador que marcó una época del teatro, al cine

El realizador Miguel Zeballos estrena hoy a las 22 por Cine.ar TV “La herida y el cuchillo”, filme que recorre el universo creativo del artista interdisciplinario Emilio García Wehbi y que se transforma en un montaje de parte de su obra.

“«La herida y el cuchillo» es más que un documental o el retrato de un artista, más bien diría que a partir de ese retrato se abren otras líneas que van más allá de la biografía, como por ejemplo, el ensayo sobre el cuerpo”, explicó Zeballos.

La película, que combina el documental con la ficción, registra cinco años de trabajo del artista Emilio García Wehbi, de 2014 a 2019, en una propuesta que entremezcla fragmentos de sus obras con imágenes de cuerpos que forman parte de esos trabajos.

García Wehbi, fundador de El Periférico de Objetos, grupo de teatro experimental e independiente, es un artista interdisciplinario y autodidacta que trabaja en el cruce de lenguajes escénicos, y se destaca como director teatral, performer, actor, artista visual y docente. Sus espectáculos, performances, instalaciones e intervenciones urbanas se presentaron tanto en escenarios locales como en ciudades de distintos países del mundo.

El film es el cuarto largometraje del director de cine y de teatro Miguel Zeballos, y tuvo un proceso de cinco años de realización donde registró el trabajo íntimo de la creación de las obras más emblemáticas de García Wehbi, entre ellas “58 indicios sobre el cuerpo”, “Vértigo”, “Napoleón”, “Orlando” y “Artaud: lengua madre”, junto a Gabo Ferro, entre otras.

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“Artaud: lengua madre” es la obra que García Wehbi montó junto a Gabo Ferro.

El filme de Zeballos tendrá una repetición este sábado 2 a las 22 por Cine.ar TV y desde el viernes estará disponible gratis en la plataforma Cine.ar Play durante siete días.

¿Cómo surge la idea de hacer un proyecto en base a la obra de Emilio García Wehbi?

Surge a partir de “Hécuba?”, una obra que García Wehbi realizó en el 2012, y desde ese primer encuentro es que decido hacer la película. Era una propuesta abrumadora y el trabajo de Maricel Alvarez hipnótico, las escenas se sucedían mezclando capas y géneros, había coreografías, bailes e intervenciones discursivas que irrumpían en la pieza. Nicolás Prividera recitaba un poema, el propio García Wehbi cada tanto hablaba desde la platea, había tragedia, venganza. Creo que fue una de las cosas más hermosas que me pasó porque indudablemente se transformó en la plataforma de lanzamiento para saltar al vacío y construir “La herida y el cuchillo”.

¿Qué buscaste reflejar en esta película?

En los casi seis años que duró todo el proceso de creación de la película mis intenciones fueron variando. Sí hago un recorrido cronológico; en el 2013 fue cuando nos juntamos por primera vez con García Wehbi, yo solo quería asistir al proceso creativo de sus espectáculos. Intuía que no recurriría al material de archivo, lo cual era en sí mismo todo un desafío teniendo en cuenta lo prolífico de su trabajo con El periférico de Objetos, prefería buscar mi propio camino. Tampoco quería hacer entrevistas, no quería a nadie hablando a cámara. Y en la última etapa del rodaje se presenta esa fricción entre lo que aparece frente a mí y en el recorte que hago sobre eso. Lo que más me interesa es esa idea de los límites del cuerpo, el tema de la muerte y lo accidental en términos artísticos.

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Emilio García Wehbi.

¿Qué representan los cuerpos, en algunos casos sin rostros, y sus movimientos?

Esa es una de las claves, como mencionaba antes en el recorte sentí que encontré la película. En esa representación aparecía mi propia mirada sobre ese mundo que venía contemplando, la incorporación de esa idea le propició al rodaje una nueva dimensión. Aunque para llegar a ese momento pasaron tres años en los que estuve a la deriva.

¿Qué simbolizan las distintas ramas del arte en el filme?

Es esa contaminación de materiales que aparece en los trabajos de García Wehbi, donde me encuentro más cerca, donde hay algo de identificación en ese caos y acumulación que me interesa trabajar. Cuando llegamos al montaje de la película, que se hizo en varias etapas ya que primero había que ordenar todas las obras y espectáculos registrados, que eran más de diez, debimos tomar cada uno como una película en sí misma y con su propia estética. En esa instancia apareció el ritmo. Algo que me interesaba enunciar desde el comienzo del filme era que ese ritmo debía tensar imágenes y sonidos que lejos de dar cuenta de García Wehbi, debía invitar al espectador a conocerlo. Por esa razón hay un prólogo donde es fundamental no mostrar al protagonista, sino que una serie de elementos y objetos, dispuestos de una determinada manera y sostenidos por la música, creen el universo de un artista.

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Miguel Zeballos.

¿Qué expectativas tenés para 2021?

Con mucho esfuerzo estoy filmando una película sobre Jean Genet, que transcurre entre Francia y Argentina, al tiempo que escribo un trabajo similar pero con (Pier Paolo) Pasolini, mientras avanzo con dos películas de ficción. Una es “El naufragio” y la otra es “Los caminos abandonados”, un filme bastante complejo de producir y que mi intención es que la protagonicen Diego Velázquez y Vera Spinetta.