Por Hugo Sánchez
El elenco incluye a Diego Cremonessi, Valeria Lois, Franco Rizzaro y Angela Torres.
El paso a la adultez de un estudiante que quiere ser músico coincide con la segunda juventud de su padre, y es entre esa sincronía en donde se expande “Temas propios”, de Guillermo Rocamora, una comedia que explora la dinámica entre un hijo que busca su lugar en el mundo y un progenitor que anhela una segunda oportunidad.
La película, una coproducción entre Uruguay y Argentina que se encuentra en cartel en Rosario, está protagonizada por Manuel (Franco Rizzaro), un joven que arma una banda junto a su hermano menor Agustín (Vicente Luan), a la que suman como guitarrista a su padre (Diego Cremonessi), inmaduro, irresponsable y a la vez lleno de energía juvenil luego de separarse de su esposa Virginia (Valeria Lois), madre sobreprotectora y preocupada por el futuro de sus hijos.
“Me gusta definirla como una comedia dramática musical, porque es una comedia donde lo que les pasa a los personajes es algo importante, nos reímos de situaciones que son importantes para las personas”, contó a Télam el director uruguayo Guillermo Rocamora, que con “Solo” (2013) ganó el premio a la mejor ópera prima en el Festival Internacional de Miami.
“Temas propios” presenta a un padre amoroso pero muy ocupado con su propia vida como para dedicarse seriamente a sus hijos, y la dinámica familiar que se establece a partir de esa presencia a medias podría encuadrarse dentro del cine de Richard Linklater, en especial por su película “Boyhood” (2014). En el plano local, la película del director uruguayo dialoga con “Las buenas intenciones” (2019), otra producción argentina sobre temas parecidos, aunque en el film de Ana María Blaya la emotividad es el centro del relato, mientras que en el film de Rocamora el eje está dado entre el crecimiento de un adolescente y la segunda juventud de su padre.
En charla con Télam, el realizador de “Temas propios” habló de los aspectos autobiográficos de su nueva película y de la conexión de distintas generaciones a través del rock.
—¿Cuál fue el puntapié inicial para contar en una comedia una historia familiar atravesada por la música?
—El origen del proyecto tiene que ver con mi adolescencia, cuando mis papás se separaron y mi hermano que tenía una banda lo invitó a tocar la batería a mi papá. Ese fue el génesis de la historia que respeta algunas cosas reales como la separación, que mi papá tenía un grupo cuando era joven y que mi mamá era profe de inglés en mi casa. Y bueno, también está mi hermano y algo de homenaje a la relación tan linda que tenemos está en la película.
—La película transita la comedia para hablar habla del paso a la adultez, las relaciones familiares y la vocación. ¿Cómo fuiste conformando el relato?
—A mí me gusta definirla como una comedia dramática musical, porque es una comedia donde lo que les pasa a los personajes es algo importante, nos reímos de situaciones que son importantes para las personas, no es que no les importa y eso me parece algo valioso. Yo uso mucho el humor en mi vida: para decir lo que pienso, lo que siento, para criticar, incluso para salir de situaciones feas, el humor es siempre un salvavidas para mí y quería transmitir esa esencia a la película. Por eso la historia tiene situaciones complicadas que están atravesando los personajes como la separación, el camino de Manuel hacia la madurez y que tiene que ver con su vocación y poder emanciparse de sus padres, su elección de dónde vivir y qué estudiar, pero también el poder ver que la madre no era tan mala como le parecía y el padre no es todo lo bueno que creía. Lo mismo pasa con César, el personaje de Cremonessi, que está viviendo una segunda juventud y reconecta con la música, ve a los amigos de su antigua banda, porque el contexto de su separación con Virginia le abre la puerta a cosas nuevas. En ese sentido me gustaba mucho contar las segundas oportunidades, con un tipo de esa edad que tiene ganas de hacer cosas, con una nueva energía, y eso me parece un acto de valentía, me parece que a veces socialmente se juzga. Y en el caso de la vocación, siempre me conmovió y me movilizó. Yo le dije a mi mamá que quería estudiar cine en el 2001, pero en Uruguay en ese momento con suerte se hacía una película por año, era un contexto muy complicado. Era lógica la preocupación de mi madre sobre de qué iba a vivir.
—El film refleja varios puntos de contacto, de gustos comunes entre diferentes generaciones a través del rock. ¿Es uno de los elementos que tuviste en cuenta al armar la historia?
—Para mí era importante que la banda del padre tuviera un estilo, un tipo de rock que al joven le pudiera gustar, que en cierta forma le permitiera idolatrar a su papá, para que hubiera una conexión y tocaran juntos. A partir de ahí trabajamos con Juan Campodónico (Bajofondo) y con Martín Rivero (Astroboy) en generar esos dos mundos musicales que llegaban a cierta conexión. No soy un experto ni mucho menos, pero hay una búsqueda en el rock que se mantiene, creo que la música de Spinetta, Divididos, Charly o Fito ha atravesado varias generaciones, que los escuchan padres e hijos. Por eso, por ejemplo, hay una escena de ellos cantando “Gris”, de Loop Lescano, que es una canción muy linda de rock uruguayo, para mostrar la conexión entre ambos que viene de rituales familiares, en donde todos tienen un poco el gusto por la música.
—¿Qué características tienen los actores para que los eligieras en una historia tan personal?
—Estoy muy contento con el elenco, todos le dan un nivel de verdad a los personajes sobre cómo transitan los conflictos que está buenísimo. El primero que apareció fue Diego Cremonessi, a quien conocía de cuando fue coproductor de “Invisible”, de Pablo Giorgelli, en donde hacía un gran trabajo. Y él me recomendó a Valeria Lois, que tomó un personaje pequeño y lo hizo gigante. Con el personaje de Manuel demoramos un poco más la elección, porque yo tenía como premisa que quien lo interpretara tenía que ser alguien que supiera cantar, que supiera tocar la guitarra, y ahí apareció Franco, un loco muy sensible e inteligente.
—¿En qué películas te inspiraste para “Temas propios”?
—Bueno, hay películas que me gustan mucho que podrían ser de inspiración, como “Lady Bird”, de Greta Gerwig, o “Historias de familia”, de Noah Baumbach. Son dos directores referentes para mí, porque manejan la comedia seria con personajes que están atravesando cosas profundas y, a la vez, te hacen reír o se pueden reír de esas situaciones.
