“Vamos a seguir tocando, y el sueño es poder hacerlo cada día un poco mejor”. La frase es de Rocío Giménez López, la pianista de jazz que presenta su nuevo disco “Un caos lúcido” en formato trío, junto a Fermín Suárez (contrabajo) y Francisco Martí (batería). Rocío Giménez López Trío, que viene de sumar elogios en su última presentación en el Festival de Jazz de Buenos Aires por su carácter introspectivo y exploratorio, tocará hoy, a las 20, en el teatro del Centro Cultural Parque de España (Sarmiento y el río), con entradas disponibles en disquería Paraphernalia (Rioja 1070) y online en www.1000tickets.com.ar. El show del trío rosarino tiene la particularidad de reeditar el ciclo “Fila cero”, en el cual los espectadores presenciarán el concierto en el propio escenario del teatro.
Rocío Giménez López Trío - BAJAZZ 2020
“Un caos lúcido” es el segundo disco de Giménez López editado por BlueArt Records, que llega tras el debut con “Deseos múltiples”, que salió en 2018. El material, disponible desde este mes en formato físico y digital, incluye dos versiones de “canciones prestadas”, como son los casos de “Cravo e canela”, de Chico Buarque y “O futebol”, de Milton Nascimento y cinco temas compuestos por la pianista: “Refrán”, “Obligada vuelta”, “Butcherbird/Volátil”, “Bordes” y “Un caos lúcido”, que da título al disco.
“Con Fermín Suárez y Francisco Martí empezamos a juntarnos a tocar durante la cuarentena. Nadie estaba tocando en vivo así que aprovechamos el tiempo para juntarnos, probar cosas, estudiar. Es un proyecto, si se quiere, producto del aburrimiento -que es algo que puede considerarse muy positivo, un motor grande de la creatividad- y de las ganas de los tres”, reseñó la líder del trío, quien dialogó con La Capital sobre algunas particularidades del universo jazzero.
—Ustedes son parte de un recambio generacional del jazz. ¿Cuál es el aporte que hicieron para el género?
—No pienso en términos de cambios generacionales, no lo veo como algo de bordes tan definidos. En todo caso, podemos pensar en el término intercambio. Los músicos coexistimos compartiendo y aprendiendo de quienes tienen más o menos recorrido, más o menos edad, o de quienes hacen parecido o diferente. Es todo muy dinámico, y así lo muestra la historia de esta música, incluso lo ves en los discos. Ese intercambio permanente es prácticamente la esencia de lo que suena, y lo más rico. La idea es que la música esté siempre por arriba de todas esas clasificaciones.
—¿Es difícil llegar a los jóvenes con el jazz cuando el trap acapara la atención del público joven?
—Es difícil llegar con el jazz al público de todas las edades. No es una música de difusión masiva como otros géneros y está por fuera del negocio de los medios, y muchas veces incluso fuera de las agendas oficiales. Con respecto a los conciertos, muchos jóvenes conservan la curiosidad con menos prejuicios y se acercan a escuchar, aún cuando las propuestas no son conocidas. Como oyentes y espectadores, la curiosidad es lo último que tenemos que perder, porque desde ahí se abren infinitas puertas.
—¿Qué proyectos tienen en lo inmediato y cuál es el sueño del trío a largo plazo?
—Con Fermín y Francisco tocamos juntos desde hace muchos años, en diferentes proyectos. “Un caos lúcido” es el resultado de la búsqueda de estos últimos dos años y de haber encontrado un lenguaje común entre los tres. Me gusta grabar cuando siento que ese lenguaje aparece. Vamos a seguir tocando, y el sueño es poder hacerlo cada día un poco mejor.
