“Nomadland”, de Chloe Zhao, un retrato nostálgico de vidas itinerantes en caminos abiertos a través del oeste estadounidense, ganó el domingo a la mejor película en la 93a edición de los Premios de la Academia, donde Zhao, nacida en China, también se convirtió en la segunda mujer en ganar el premio a mejor directora y la primera mujer de color. Esta primera premiación en pandemia se realizó sin público, en un espacio atípico y con muchos de los nominados participando desde lugares como Australia, Londres, París, Berlín, Roma, Noruega, Suecia, Irlanda y Seúl. Eso sí, sin perder el glamour y con ropa adecuada para la ocasión como pedido expreso de los organizadores.
Frances McDormand, protagonista del filme de Zhao, recibió el Oscar a mejor actriz protagónica, el tercero de su carrera. McDormand interpreta un personaje poco convencional y distinto a los anteriores, además de haber sido productora de la película. “No tengo palabras, la voz no es mi espada, mi espada en nuestro trabajo y me gusta trabajar. Pido a todos que apenas sea posible vayan al cine a ver todas estas películas”, dijo la intérprete que dejó en el camino a Carey Mulligan (“Hermosa venganza”, Viola Davis (“La madre del blues”, Vanessa Kirby (“Fragmentos de una mujer”) y Andra Day (“The United States vs. Billie Holiday”). En tanto, el premio a mejor actor fue para Anthony Hopkins por su papel en “El padre”, un drama sobre la pérdida de la memoria.
“Siempre he encontrado bondad en las personas que he conocido en todas partes del mundo”, dijo Zhao al aceptar como mejor director. “Esto es para cualquiera que tenga la fe y el coraje de aferrarse a la bondad en sí mismos y a la bondad de los demás, sin importar lo difícil que sea hacer eso”.
Discurso Chloe Zhao Mejor Direccion Oscar 2021
La entrega de premios más ambiciosa celebrada durante la pandemia, los Oscar desplegaron una alfombra roja y devolvieron algo de glamour a la institución cinematográfica de casi un siglo, pero con una transmisión muy transformada, y de alguna manera reducida. Fue un año en el que, parafraseando a Norma Desmond, las imágenes se hicieron más pequeñas y se vieron abrumadoramente en el hogar, no en la pantalla grande, durante un año de pandemia que obligó a cerrar los cines y provocó un cambio radical en Hollywood.
También fueron quizás los más diversos premios de la Academia de la historia, con más mujeres y más actores de color nominados que nunca, y el domingo trajo una letanía de récords y primeros en muchas categorías, que abarcan todo, desde el peinado hasta la composición y la actuación. Algunos observadores dijeron que fue un cambio radical para un premio duramente criticado como “OscarsSoWhite” en los últimos años, lo que llevó a la academia de cine a expandir enormemente la membresía.
La ceremonia, diseñada como una película propia y con el estilo de una fiesta relajada, comenzó con los créditos iniciales y una entrada furtiva de Regina King, mientras la cámara seguía a la actriz y al director de “Una noche en Miami” en una sola toma mientras caminaba con un Oscar en la mano en Union Station de Los Angeles y en el escenario. Dentro del centro de tránsito (los trenes seguían funcionando), los nominados se sentaron en acogedoras mesas iluminadas con lámparas alrededor de un anfiteatro íntimo. Algunos momentos fueron más relajados, pero la ceremonia no podía simplemente desprenderse de los últimos 14 meses. “Ha sido un gran año y todavía estamos en el medio”, dijo King.
Daniel Kaluuya ganó el premio al mejor actor de reparto por “Judas y el Mesías Negro”. La victoria para el actor británico de 32 años que fue nominado anteriormente por “Huye!” era muy esperada. Kaluuya ganó por su ardiente actuación como el líder de los Panteras Negras, Fred Hampton, a quien Kaluuya agradeció por mostrarle “cómo amarme a mí mismo”.
“Tienes que celebrar la vida, hombre. Estamos respirando. Estaban caminando. Es increíble. Mi mamá conoció a mi papá, tuvieron sexo. Es asombroso. Estoy aquí. Estoy tan feliz de estar vivo”, dijo Kaluuya mientras las cámaras captaban la reacción confusa de su madre.
Con los premios coronando un año de ajuste de cuentas nacional sobre raza y próximos días después de que el oficial de policía de Minneapolis Derek Chauvin fuera condenado por matar a George Floyd, la brutalidad policial estaba en la mente de muchos asistentes. King dijo que si el veredicto hubiera sido diferente, podría haber cambiado sus tacones por botas de marcha.
Travon Free, codirector del cortometraje de acción en vivo ganador “Two Perfect Strangers”, llevaba una chaqueta de traje forrada con los nombres de los asesinados por la policía. Su película dramatiza la brutalidad policial como un bucle temporal ineludible como un trágico “Día de la Marmota” para los afroamericanos.
“Hoy, la policía matará a tres personas. Y mañana, la policía matará a tres personas. Y al día siguiente, la policía matará a tres personas porque en promedio, la policía en Estados Unidos mata a tres personas todos los días, lo que equivale a unas mil personas al año”, dijo Free. “Esas personas son desproporcionadamente personas negras”.
La mejor actriz de reparto fue para Yuh-Jung Youn por la matriarca del tierno drama familiar coreano-estadounidense de Lee Isaac Chung “Minari”. Youn, de 72 años, una conocida actriz en su natal Corea del Sur, es la primera actriz asiática en ganar un Oscar desde 1957 y la segunda en la historia. Aceptó el premio de manos de Brad Pitt, productor ejecutivo de “Minari”. “Señor. Brad Pitt, finalmente”, dijo Youn. “Un placer conocerte”.
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La actriz Yuh-Jung Youn, junto a Brad Pitt, recibió el Oscar a la mejor actriz de reparto por su actuación en "Minari".
Las estilistas Mia Neal y Jamika Wilson de “La madre del blues” se convirtieron en las primeras mujeres negras en ganar en maquillaje y peluquería. Ann Roth, a los 89 años, una de las ganadoras del Oscar más antiguas de la historia, también ganó por el diseño de vestuario de la película.
El primer premio de la noche fue para Emerald Fennell, la escritora y directora del provocador thriller “Hermosa venganza”, al mejor guión. Fennell, ganadora por su debut en el largometraje, es la primera mujer que gana en solitario en la categoría desde Diablo Cody (“Juno”) en 2007.
La transmisión instantáneamente se veía diferente. Se graba en 24 fotogramas por segundo y en un formato de pantalla más ancha. En un espectáculo más íntimo sin una audiencia más allá de los nominados, los ganadores tuvieron más libertad en sus discursos.
La transmisión, producida por un equipo dirigido por el cineasta Steven Soderbergh, se mudó de la casa habitual de los premios, el Dolby Theatre, para Union Station. Con Zoom descartado para los nominados, la transmisión incluyó transmisiones por satélite de todo el mundo. Las presentaciones de los nominados a las canciones fueron grabadas y transmitidas durante el pre-show. “Husavik (Mi ciudad natal)” del “Festival de la Canción de Eurovisión: La historia de la saga del fuego”, fue realizada desde el puerto de la ciudad de Islandia. Otros fueron cantados desde lo alto del nuevo museo de cine de la academia de 500 millones de dólares.
Pixar obtuvo su undécimo Oscar a la mejor película animada con “Soul”, la primera película del estudio con un protagonista negro. La película de Peter Docter, sobre un profesor de música de secundaria (Jamie Foxx), fue una de las pocas películas de gran presupuesto en la carrera de los Premios de la Academia. (También ganó la mejor banda sonora, convirtiendo a Jon Batiste en el segundo compositor negro en ganar el premio, que compartió con Trent Reznor y Atticus Ross). Otro fue “Tenet” de Christopher Nolan, que en septiembre pasado intentó resucitar el cine durante la pandemia, obtuvo el mejor efectos visuales.
“Mank” de David Fincher, un drama lujosamente elaborado de Hollywood de los años 40 hecho para Netflix, quedó como el nominado principal con 10 asentimientos y se fue a casa con el premio a fotografía y al diseño de producción.
El premio a mejor guión adaptado fue para el drama sobre demencia “El padre”. “My Octopus Teacher”, una película que tuvo un gran número de seguidores en Netflix, ganó el premio al mejor documental. “Another Round”, del director danés Thomas Vinterberg, ganó el premio a la mejor película internacional, un premio que dedicó a su hija, Ida, quien en 2019 murió en un accidente automovilístico a los 19 años.
La alfombra roja volvió el domingo, menos la multitud de espectadores y con entrevistas socialmente distanciadas. Solo se permitió la presencia de un puñado de medios de comunicación en el lugar, detrás de una cuerda de terciopelo y a cierta distancia de los nominados. La ropa informal, advirtió la academia a los nominados desde el principio, no sería posible. Las estrellas, de esta forma, se quedaron sin sus habituales batallones de publicistas.
Pero incluso un buen espectáculo puede no ser suficiente para salvar a los Oscar de una caída de calificaciones esperada. Los índices de audiencia de los premios se han reducido durante la pandemia , y los nominados de este año, muchos de ellos dramas más pequeños y de menor presupuesto, no se acercarán al poder de atracción de los pesos pesados de los Oscar anteriores como “Titanic” o “Black Panther”. Los Oscar del año pasado, cuando “Parasite” de Bong Joon Ho se convirtió en la primera película en un idioma distinto del inglés en ganar la mejor película, fueron vistos por 23,6 millones, un mínimo histórico.
Los Oscar retrasados por la pandemia del domingo ponen fin a la temporada de premios más larga de la historia, una que convirtió en virtual el complejo industrial de cócteles y proyecciones de la temporada. La elegibilidad se extendió hasta febrero de este año y, por primera vez, un estreno en cines no era un requisito para los nominados. Algunas películas, como “El sonido del metal”, se estrenaron en septiembre de 2019. El mayor vendedor de boletos de los nominados a mejor película es “Una hermosa venganza”, con 6.4 millones en taquilla.
