Abel Pintos: "Vivir en familia cambió mi postura y el lugar en donde me paro en la vida"

Abel Pintos acaba de lanzar su duodécimo álbum, “El amor en mi vida”, en el que por primera vez se asoma a un repertorio que compuso y produjo con artistas iberoamericanos, en una experiencia que considera que le permitió “llegar a un determinado lugar por medio de otro camino”. “Tenía muy en claro las cosas que necesitaba decir y armé un mapa muy claro con esos nombres, a los que me abrí porque confiaba en que iban a ser los indicados”, señaló Pintos durante una entrevista telefónica con Télam.

La galería de colaboraciones para la placa la integran, además de su hermano Ariel, los españoles Vanesa Martín, Beatriz Luengo y Diego Cantero; los puertorriqueños Kany García y Tommy Torres; el dúo venezolano San Luis y el peruano Gian Marco Zingano. Además, el cubano Yotuel Romero (ex Orishas), el mexicano Mario Domm (de Camila) y el argentino Nano Novello participaron como autores y productores, sumándose en este último rol a Ettore Grenci, Juan Pablo Vega y Eduardo Cabra (ex Calle 13). Como si fuera poco, Lali canta junto a Abel en el tema “Disparos”.

Desde su casa en Resistencia, Chaco, donde vive desde agosto pasado junto a su pareja Mora Calabrese, el hijo de ambos, Agustín (nacido el 22 de octubre de 2020), y Guillermina, hija de su pareja, el cantante hizo un balance de este presente, en el que alumbró un nuevo material discográfico a su exitoso andar.

El músico, nacido hace 37 años en Bahía Blanca, afirmó que trabajó en torno a “El amor en mi vida” desde febrero de 2019, pero recién encontró su título a poco de publicarse. “El disco al comienzo se llamaba, en mi mente, «Las caras de la buena suerte», y se termina transformando en «El amor en mi vida» cuando advertí, en un ejercicio de reflexión, cómo el amor se hace presente en mi día a día de muchas maneras distintas”, aseguró. En ese sentido, apuntó: “Durante muchos años hablé del amor desde las distintas experiencias vividas, de aprendizaje, de balance. En este disco de lo que hablo es de cómo el amor a través de distintas personas y maneras se expresa a diario y lo que significa en mi vida”.

—Teniendo una voz tan propia, ¿cómo nace tu decisión de aventurarte a colaboraciones tan diversas para encarar un nuevo repertorio?

—Fue una decisión artística desde el comienzo de la idea de este álbum y eso implicó abrirme, decirme y decir lo que sentía para que otros autores y compositores pudieran tener conocimiento cabal de lo que necesitaba expresar.

—¿Te conocías con cada artista previamente o en muchos casos implicó tirarse al agua?

—A muchos de ellos los conocía hacía tiempo y de otros valoraba sus aportes artísticos. Pero en cada caso la consigna de trabajo fue “si no nace, no forcemos nada”, y habremos pasado un buen rato tomando café o unas cervezas. Pero en general todas las canciones tuvieron lo que yo buscaba que es mi experiencia, mi sentimiento y mi acento, pero el acento del otro artista también. Por ejemplo, en la canción con Vanesa Martín (“De ida y vuelta”) la letra repite la frase “vamos a enfadarnos” y, sin embargo, como la historia la creamos entre los dos, me pareció bien que quedara una expresión que yo no uso pero que introduce el sentimiento que compartí con ella.

—¿Cantar a partir de esos intercambios también implicó un desafío diferente como intérprete?

—Fue muy interesante tener que interpretar palabras de otras personas puestas al servicio de lo que yo propuse como temática. Como intérprete respeto mucho a los autores y para este disco tuve que asumir ese ejercicio.

—¿Sentís que con todas esas variantes puestas en juego construiste un disco muy diferente al resto de tu obra?

—A lo largo de mi trayectoria he ido haciendo de cada disco una bitácora de viaje y este no es la excepción. Los mensajes son siempre muy personales y es ahí donde radica lo constante en mí, porque desde lo musical soy naturalmente ecléctico.

—¿Qué aparece en el horizonte inmediato de tu música tomando, además, nota del contexto de la pandemia?

—Tengo por lo menos un mes más de trabajo promocional, porque disfruto mucho de contar lo que hice y porque mi crecimiento en otros países ha sido exponencial durante todo el año pasado, algo que no sé explicarme por qué.

—¿En qué países se potenció ese interés en tu música?

—En dos países que había visitado mucho como España y México, y donde el consumo de mi música se ha disparado por las nubes y mucha más gente llegó a ella. Ahora estamos recibiendo propuestas muy concretas que nos sorprenden, pero a las que, debido al contexto sanitario, igual tomamos con pinzas.

—Durante el verano tuviste ocasión de hacer recitales presenciales. ¿Cómo viviste ese reencuentro con el público?

—Tuve la oportunidad de vivir una experiencia este verano entre febrero y abril en unos 30 conciertos y fue altamente positivo. Significó la revalorización de muchas cosas, entre ellas poder compartir un recital con todo lo que eso moviliza.

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Postal íntima: el cantante con su pequeño hijo Agustín.

—¿El hecho de tener un hijo cambió mucho tu rutina de trabajo?

—Nunca fui muy rutinario en mi agenda y no elijo momentos para hacer cosas. Pero de venir en solitario a pasar a vivir en familia cambió mi postura y el lugar en donde me paro en la vida. Además, tanto Guillermina como Agus me desafían intelectual y emocionalmente, y eso me estimula. Aprendo tanto a diario que eso tarde o temprano se va a convertir en material para las canciones.

—¿Cómo viene el proyecto literario que tenías en ciernes?

—Lo de la literatura se reactivó mucho de manera más formal que nunca. Va lento, pero no pasa un día sin que al menos escriba un párrafo.