El lado B de Netflix: rarezas escondidas en la plataforma

Entre tantas series efectistas y thrillers ejecutados con la misma fórmula, Netflix esconde en su catálogo algunas rarezas que no responden a la narrativa y la estética mainstream. Eso de que “no hay nada para ver” en Netflix o que “todo es más de lo mismo” suele ser una queja inútil. A veces se puede escapar del famoso “algoritmo” o de las “sugerencias” supuestamente personalizadas que hace la plataforma de la N roja para llegar a cine producido fuera de Hollywood, independiente o europeo, o series que nunca figuran entre los títulos más publicitados o populares.

A continuación hacemos una selección de películas (en mayor medida) y series para espectadores que buscan un contenido más original, desafiante y hasta provocador.

— “The Squid and the Whale”: Hace muy poco Netflix subió esta joyita que en 2006, cuando se estrenó en los cines de Argentina, llevó el título de “Historias de familia”. Se trata de la cuarta película de Noah Baumbach, el director de “Historia de un matrimonio” (2019) y “Mientras somos jóvenes” (2014), que entonces sólo era conocido por haber colaborado como guionista con Wes Anderson. “The Squid and the Whale” (El calamar y la ballena) es una divertida y punzante comedia sobre dos chicos de Brooklyn que tienen que hacer frente al divorcio de sus padres, una pareja de intelectuales egoístas y competitivos. Con claras influencias de Woody Allen, Baumbach observa a sus personajes con ojo clínico y una empatía que se siente fuerte, porque la historia es semiautobiográfica. La plataforma de la N también subió recientemente otra rareza: “Margot at the Wedding”, el quinto film de Baumbach que hace foco igualmente en una familia disfuncional. La protagonista es nada menos que Nicole Kidman, una escritora insegura y reprimida que entra en crisis con su hermana, quien está por casarse con un insoportable artista bohemio interpretado por Jack Black. Comedia deforme y asordinada, “Margot at the Wedding” interpela al espectador con una crueldad refinada.

—“Skins”: Mucho antes de “Euphoria” existió una serie similar pero mejor, “Skins”, una producción inglesa que comenzó en 2007 y sacudió a la TV británica con su cruda y particular mirada sobre el mundo adolescente. Ambientada en una escuela secundaria de Bristol, la serie creada por el guionista Bryan Elsley y su hijo Jamie Brittain rompió esquemas al explorar temas como los desórdenes alimenticios, las enfermedades mentales y el consumo de drogas. Sin embargo, en medio de angustias, desesperanzas y padres ausentes, los guionistas lograron desarrollar a un grupo de personajes entrañables, con una gran dosis de humor y sin bajar línea. La serie, que tiene siete temporadas y cambia de elenco cada dos, lanzó las carreras de jóvenes actores como Nicholas Hoult (“The Great”, “El menú”), Dev Patel (“¿Quién quiere ser millonario?”), Daniel Kaluuya (“Huye!”), Jack O’Connell (“Godless”) y Joe Dempsie y Hannah Murray (“Game of Thrones”).

—“Girl”: La ópera prima del director belga Lukas Dhont (“Closer”) fue una revelación hace cinco años en el Festival de Cannes y después recibió muchos y merecidos premios. “Girl” aborda la problemática transgénero desde la historia de Lara (magistral actuación del joven Victor Polster), una adolescente que lucha por cambiar su cuerpo (toma pastillas hormonales y quiere hacerse una operación genital) mientras ingresa a una exigente escuela de ballet para cumplir su sueño de entrar en el exclusivo mundo de la danza clásica. Lara cuenta con el apoyo de su padre y su familia, pero la ansiedad por ver transformaciones en su cuerpo, la presión de la escuela y la mirada prejuiciosa de los demás van minando su equilibrio psicológico y emocional. Aunque el final de la película se presta al debate y la controversia, lo cierto es que Dhont se acercó a una temática difícil con inteligencia, sensibilidad y una madurez inusual para un debutante.

— “Justicieros”: La quinta película como director del premiado guionista danés Anders Thomas Jensen sorprendió a la crítica hace dos años con sus increíbles actuaciones (el protagonista es Mads Mikkelsen) y su extraña mezcla de géneros. “Justicieros” combina drama, comedia negra y acción violenta en la historia de un hosco y severo militar que quiere vengar la muerte de su esposa con la ayuda de tres freaks inclasificables expertos en tecnología. Cómo se encuentran estos personajes tan disímiles es muy largo de explicar, pero este grupo de antihéroes termina funcionando muy bien en este film que habla sobre la venganza, la masculinidad y las diferencias generacionales, y además muestra una cara muy poco conocida de Dinamarca.

—“Crashing”: Antes de hacerse famosa con la premiada serie “Fleabag” (2016-2019), la talentosa actriz y guionista británica Phoebe Waller-Bridge había creado “Crashing”, una miniserie de seis episodios que se emitió originalmente en Channel 4 y después aterrizó en Netflix. En “Crashing” Waller-Bridge hace lo que más le gusta y lo que mejor le sale: aborda a su generación, los tan analizados millennials, con su humor ácido, oscuro y por momentos despiadado. La historia sigue a seis treintañeros que viven en un hospital semiabandonado como “guardianes de propiedad”, una figura que existe en el Reino Unido en la que los inquilinos mantienen el edificio seguro a cambio de un alquiler más barato. En ese ámbito destartalado nacen relaciones de amistad, amor y odio con un denominador común: la marca de una generación desilusionada que trata de sobrevivir (con humor) a una realidad caótica.