Peces Raros lleva una década de presencia sostenida en la escena nacional, con su propuesta que mezcla las raíces de la canción con el lenguaje de las máquinas. En los últimos años, dieron un salto de crecimiento que los llevó a participar de los festivales más importantes de distintos circuitos en todo el mundo. Vienen de tocar con Kraftwerk, llenar el Luna Park y están preparando un nuevo disco. En este marco, se presentan este viernes en Rosario, a las 23, en Sala de las Artes (Suipacha 98 bis), con entradas agotadas y el closing de Victoria Engel.
Lucio Consolo y Marco Viera son la dupla de platenses detrás del proyecto que se convirtió en un fenómeno internacional. Con un sonido híbrido que mezcla recursos y estructuras rockeras con la intensidad de la electrónica y una invitación constante al baile, construyeron un público amplio y en constante expansión. Entre 2023 y 2024, tocaron en eventos Lollapalooza Argentina, Cosquín Rock, Vive Latino, Río Babel, Pirineos, y Low, Sonorama, dando cuenta de su versatilidad y campo de influencia. Referentes de la electrónica como Hernan Cattáneo, Nick Warren y Tale Of Us pincharon reversiones de Peces Raros en sus bandejas.
A finales de mayo, tuvo lugar otro hito en su carrera: se presentaron en el Luna Park, con un show de altísimo despliegue con el que subrayaron por qué son una de las bandas más convocantes del momento. Después, se embarcaron en una gira por todo el país, a modo de cierre de la etapa “Dogma”, su cuarto disco lanzado en 2021, que tuvo su edición de remixes a través del EP “Desconfiguración Vol. 3” (el formato que usó Peces para publicar reversiones propias de sus últimos tres álbumes). Según ellos mismos definen, estos remixes “son miradas nocturnas sobre las canciones de estudio, reinterpretaciones creadas para las pistas de baile”.
“‘Dogma’ es un disco que nos dio mucho. Obvio que cada disco trae lo suyo pero con este salimos mucho de gira, nos permitió tocar en lugares donde nunca habíamos tocado, recorrer Argentina, ir a España, visitar Colombia, Chile, Ecuador, Paraguay, México tres veces. Así que es un disco con el que hemos podido hacer llegar nuestra música a lugares totalmente novedosos para nosotros”, aseguró Lucio en diálogo con La Capital.
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El material discográfico no sólo significó un cambio en las posibilidades de la banda hacia afuera, sino también en la dinámica interior. “Así como nos trajo grande novedades en materias de shows y giras, también lo hizo en materia musical, porque lo trabajamos de forma completamente distinta. Hasta ‘Anestesia’, nuestro disco anterior, trabajábamos como banda tradicional: armábamos los temas primero en una sala de ensayo y después en el estudio. Y ‘Dogma’ es un disco que trabajamos directamente en estudio como un rompecabezas, con sintetizadores, caja de ritmos, máquinas, guitarras, y una multiplicidad de instrumentos”, detalló el músico.
De esta forma, llegaron “a un sonido totalmente novedoso”, “más sintético y más cercano al pop en algún sentido”. Sin dudas, es un álbum que da cuenta de una búsqueda, de un camino recorrido y de una madurez musical muy concreta. Hay una energía insoslayable que golpea en los inaugurales “Cicuta” (feat. Trueno) y "Fabulaciones", y se va mezclando a lo largo de las diez canciones con una elegancia construida a fuerza arpegios de guitarras y sintetizadores.
Desde entonces, y a causa de la incesante actividad del grupo, recién el año pasado tuvieron oportunidad de volver a componer. De quince días de trabajo intensivo, nacieron las bases de lo que será el esperado próximo álbum, que esperan pueda salir este año. Ya lanzaron los singles "Desaparecer" y "Óxido".
“El disco está impreso de un vértigo que tiene que ver con cierta abreviación con la que hay que trabajar a veces, y también con un grado de agudeza mucho mayor. Lo compusimos en dos semanas porque teníamos un claro entre giras y actividades, en las que nos podíamos meter en el estudio Marco y yo solos, sin nadie más, totalmente desconectados de toda la vorágine de trabajo, fecha y compromisos”, narró Lucio sobre el proceso de construcción de lo que viene.
Después, estuvieron más de un año refinando esas dos semanas de trabajo crudo, guiados por “una búsqueda de concreción”. “Es un trabajo muy arduo, muy puntillista sobre cómo queremos que suene esa idea que tal vez salió rabiosamente o con cierta violencia por los tiempos que manejamos. Siempre tenemos en la cabeza tratar de llegar a un lugar nuevo para nosotros”, apuntó el músico, ratificando esa aspiración por la calidad técnica y sonora.
Un show apuntado al cuerpo
El traspaso del sonido del estudio al vivo es otra instancia de creatividad y transformación para Peces, dado que por las características de su propuesta, lo que llega desde el escenario no busca replicar con exactitud lo grabado. “Nosotros tenemos la particularidad de que cada cierto tiempo vamos cambiando la versiones de los temas, y eso está vinculado a que el show es una suerte de DJ set. Entonces muchas veces por una cuestión casi lúdica, vamos versionando temas para mantener el vínculo de atracción con la propia composición y que no se transforme en repetir algo”, contó Lucio sobre el armado de las presentaciones en vivo.
“Después tenemos un show más trasnoche, más para el contexto de fiestas que es donde solemos tocar, otro más diurno y otro de festivales. Lo que persiste es que todos están apuntados al cuerpo, afectados por esta idea de la electrónica y de hacer bailar”, agregó el músico.
Sobre la hibridez propia del sonido de la banda, Lucio aseguró que es una fuente de posibilidades a la hora de gestar una puesta. “Somos una banda que tocamos música electrónica y a la vez hace canciones. Entonces, el show es una resultante de todas esas vertientes estéticas, de esas tensiones que hay que resolver constantemente: que sea más cancionero o más trackero, que gane el pulso de la electrónica o espectacularidad del show en sí mismo”, contó.
Finalmente, sobre la constante expansión de la banda, el músico compartió el estado de asombro en el que siguen inmersos, y del cual se alimentan para seguir creando. “Para nosotros es muy sorprendente el vertiginoso crecimiento de los últimos tiempos. Uno como músico siempre está tratando de encontrar una manera de llegar a la gente con las canciones y los shows, incluso con las entrevistas que son una manera de conectar, pero hay una parte de los procesos sobre la que uno tiene control y otra que no. Y muchas veces te toma por sorpresa cómo conecta con la gente con una canción. Pasa lo mismo a la escala de los shows, cuando nos avisan que se agotó un lugar. Por suerte el del arte es uno de los caminos más azarosos que hay”, cerró.
