Un día como hoy, hace 73 años, nacía Carlos Alberto Solari, El Indio. Una de las figuras más rutilantes de la música popular argentina y uno de los intérpretes más influyentes dentro del rock argentino, que escaló a lo más alto del podio como uno de los líderes de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, pero que supo sobrevivir a esa leyenda y poner los cimientos firmes de una carrera solita que no lo alejó de la popularidad. Todo lo contrario.
"Lo único que prometí es hacer canciones" dijo en su última entrevista para los medios, concedida aquella vez para Revista Orsai. Y así ha sido desde los inicios de su carrera, un hábito, el de escribir poemas también, que nunca abandonó a pesar de haber dejado los escenarios.
De escuchar a Wagner en su casa, a ser un hippie de La Plata y luego un líder de masas dedicado al rock, la figura del Indio Solari se fue convirtiendo en aquel mito que rozaba el filo de una ficticia religión. La de religión de las minorías que son mayoría. La religión de aquel que toma una frase y la hace su bandera. Sus recitales se consideraban "misas".
Toda una vida siendo independiente de las grandes compañías y de los grandes medios, el Indio nunca fue muy fanático de dar entrevistas, casi todas fueron por radio. Sus apariciones en público fueron siempre escasas pero los chismes en torno a su figura nunca dejaron de circular. Es por esto que no le gusta salir demasiado, cosa que lamenta a la hora de querer compartir ciertas actividades con su hijo Bruno.
Carlos Alberto Solari nació el 17 de enero de 1949. La fecha desencaja a algunos que no pueden creer que el cantante ya tenga 73 años. Carlos, o el Indio, nació en Paraná, pero vivió casi toda su niñez y juventud en la ciudad de La Plata.
Ya en su adolescencia demostró su afinidad por las artes, desempeñándose particularmente en el dibujo y las artes gráficas. La influencia estaba dada también por la lectura de historietas, uno de los géneros que más ha leído, junto a autores de la generación Beat o novelas de Truman Capote.
Al terminar la escuela secundaria, se anotó al Instituto de Bellas Artes, llegando a rendir un par de materias antes de ser expulsado por sus actos de rebeldía. Lo cierto es que en su etapa de juventud en La Plata, el Indio adoptó el hippismo en toda su esencia.
Sus primeros trabajos constaron de filmaciones sobre algunos cortometrajes que escribió por aquellos años antes de zambullirse en la música. Estas filmaciones las realizó junto a Guillermo "Negro" Beilinson, hermano de Skay. Con él también incursionaron en un taller de estampado de telas.
En conjunto con Skay Beilinson formaron en 1976 la banda "Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota". El conjunto estaba formado por sus fundadores más Semilla Bucciarelli en el bajo, Walter Sidotti en la batería y Sergio Dawi en el saxofón, la armónica y el piano.
En sus inicios, sus presentaciones se inclinaron hacia un espectáculo más teatral, con otros artistas participando en el escenario como bailarines o payasos. Pero con su primer álbum abandonaron completamente el estilo teatral para asentarse sólo como una banda de rock. "Gulp!" fue lanzado en 1985, y un año más tarde lanzaron uno de sus más icónicos discos, "Oktubre". El estilo de todo el álbum está inspirado en la revoluciones sociales, sobre todo la Revolución Rusa y la Guerra Fría. El impacto que tuvo esta obra a lo largo de los años ha conseguido que la Revista Rolling Stone la posicione en el 4º lugar de los 100 mejores álbumes de rock argentino.
A "Oktubre" siguieron "Un baión para el ojo idiota" (1988) y "¡Bang! ¡Bang!... Estás liquidado" (1989). A finales de 1989, la banda despidió el año con tres recitales en el Estadio Obras Sanitarias, ese fue el punto de inflexión de la banda, pues sus siguientes recitales fueron cada vez más concurridos, convirtiéndose en un fenómeno de masas.
La banda continuó grabando discos y dando recitales cada vez más grandes, y comenzaron a surgir los problemas, pues en todas sus presentaciones se desataban episodios de violencia que luego eran reprimidos por la policía, lo cual agravaba el ambiente que ya tenía un marcado acento de contracultura o antisistema. Su séptimo álbum, "Luzbelito" fue de los más controversiales porque su temática central parte del personaje Luzbelito, hijo del Demonio, y trata aspectos como la conducta y las creencias humanas en un corte sombrío y oscuro.
El álbum fue lanzado en 1996 y durante su gira de promoción, la banda se vio obligada a cancelar uno de sus shows. El motivo era en verdad un decreto que la intendencia de Olavarría sacó con la prohibición de realizar ese recital debido a los hechos de violencia que se sucedían en ellos. El recital se realizó dos días después en Tandil.
Las últimas publicaciones del grupo fueron "Último Bondi a Finisterre" (1998) y "Momo Sampler" (2000). En abril del 2000 la banda dio un recital en el Estadio Monumental con una concurrencia de 70 mil personas, pero los sistemáticos episodios de violencia y las diferencias artísticas entre los miembros de la banda llevaron a la separación de Los Redondos en 2001.
El Indio estuvo en una pausa de su carrera hasta que en 2004 volvió a la música con su nueva banda, "Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado", formada por Julio Sáez y Baltasar Comotto en guitarra, Marcelo Torres en bajo, y Hernán Aramberri en batería, Sergio Colombo en saxo, Miguel Ángel Tallarita en trompeta, Déborah Dixon en coro y Pablo Sbaraglia en teclados. En sus trabajos con Los Fundamentalistas, el nombre del Indio aparece en los créditos de los álbumes con seudónimos como "Caballo Loco", "Monsieur Sandoz", "Artista Invitado", "El Fisgón Ciego" y "Protoplasman".
El primer álbum de la banda fue "El tesoro de los inocentes (bingo fuel)", grabado en Parque Leloir en 2004. "Porco Rex", el segundo título de la banda, salió en 2007, y gira en torno a temáticas como la "muerte, el amor, el deseo y la traición". El álbum contiene un tema central, "Y mientras tanto el Sol se muere", que el Indio escribió para su mujer Virginia. Contiene también una canción realizada en colaboración con Andrés Calamaro, llamado "Veneno paciente".
En noviembre de 2010 se publica su tercer trabajo de estudio, "El perfume de la tempestad" y en 2013 le siguió "Pajaritos, Bravos Muchachitos". Para la promoción de este último, la banda realizó un concierto en Gualeguaychú, Entre Ríos, y asistieron más de 170 mil espectadores, superando el récord del Indio. Meses después volvieron a dar un show para el cual se preveían unas 50 mil personas pero asistieron 120 mil. Esto provocó grandes disturbios, en parte porque el predio y la producción estaba preparada para sólo 50 mil personas, por lo que el sonido no era el mejor. Pero también hubo enojo por parte de personas que no han podido entrar al show con su entrada por culpa de los colados que saturaron la capacidad de espacio del predio.
En 2015 no hubo álbum pero sí un documental, "Indio y Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado, La Película". El documental fue filmado durante un recital en el Estadio Único de La Plata en 2008.
Para 2015 la banda había sufrido algunos cambios: Hernán Aramberri abandonó su lugar y dejó tanto la batería como la dirección musical a cargo de Martín Carrizo. También el bajista original Marcelo Torres se fue de la banda en 2015 por causas desconocidas y fue reemplazado por otro músico de Gustavo Cerati, Fernando Nale. Nale fue presentado como nuevo miembro de la banda durante el recital que tuvo lugar el 12 de marzo de 2016 en la ciudad de Tandil.
La concurrencia del show fue de más de 150 mil personas, incluso dicen que fueron 200 mil, lo que lo convertiría en el recital pago con más asistentes en la historia del rock argentino. La noche en Tandil fue especial porque fue la ocasión en la que el cantante confesó a sus fanáticos que los rumores sobre su salud eran ciertos y que padece mal de Parkinson.
El recital en el Hipódromo de Tandil fue planeado con mucha más precaución que los anteriores: la venta de las entradas no se reveló hasta la fecha de venta misma, para evitar las falsificaciones. Además, en el predio hubo 1400 agentes de seguridad, además de más de 15 ambulancias y puestos de la Cruz Roja con enfermeros y paramédicos, para evitar los riesgos usuales que se desataban en los conciertos del Indio.
Este concierto fue el último de Martín Carrizo con la banda, ya que en aquél momento comenzó a mostrar síntomas de la Esclerosis Lateral Amiotrófica, enfermedad que causó su reciente deceso.
Pero un año después, en la ciudad de Olavarría, la historia fue otra. Al predio asistieron 300 mil personas y las consecuencias de la inmensa cantidad de gente se hicieron notar al principio del show, cuando el Indio detuvo la presentación para avisar que había gente que estaba siendo aplastada por los empujones de los fans. Sin embargo, una vez retomado el show, sólo pudo continuar por otros 20 minutos, ya que debió pausar todo para advertir sobre otros incidentes en los primeros metros del predio.
Casi una hora después de la interrupción del show, los disturbios no habían sido apaciguados y el Indio salió al escenario para decir "Ya no tengo más ganas de tocar". La violencia de los incidentes y las malas condiciones en las que se encontraba el predio confluyeron en una catastrófica noche que dejó un saldo de dos muertos y numerosos heridos. Las rutas y los hospitales de Olavarría quedaron completamente colapsados y el Indio fue el foco de duras críticas durante muchos días.
Tras aquella fatídica noche del recital inconcluso, el Indio decidió retirarse de los escenarios. El concierto de Olavarría fue la última presentación del cantante con la banda, ya que en 2020 lo Fundamentalistas realizaron un espectáculo pero con la figura holográfica del vocalista.
En 2018 se publicó el quinto trabajo del Indio, "El ruiseñor, el amor y la muerte", en el que homenajea a varios artistas y figuras que han sido muy importantes a lo largo de toda su vida.
Por fuera de la música, el Indio ha publicado en septiembre de 2017 su primer libro, "Escenas del delito americano". La obra es una novela gráfica ilustrada por el artista Serafín y basada en una novela distópica inconclusa del músico llamado "El delito americano". El prólogo es del escritor Marcelo Figueras.
Solari se casó con su pareja Virginia Mones Ruiz en 1988, y en el 2000 recibieron a su primer y único hijo, Bruno. Sobre la paternidad, el cantante confesó que habiéndose librado de todos sus miedos, ahora los tiene respecto de su hijo.
En su última entrevista para Revista Orsai dijo: "Bruno ha cambiado mi vida. Tuve la delicadeza de no tenerlo durante la bohemia, porque en ese momento solo estás preocupado por vos mismo. Ni hablar durante la juventud. Cuando tenés veintidós años tu vida está en plenitud. No podés entregarte a alguien. En cambio, a una edad como esta es otra cosa. Me asombra porque él es una nueva versión mía. Somos muy parecidos. Es un nuevo modelo, una proyección. Es la manera en la que sí somos inmortales".
Por Matías Petisce
Por Mila Kobryn