No Te Va Gustar abre una puerta para que se vaya la oscuridad. “Luz” es el título de su último trabajo y lo vienen a presentar a Rosario, en el marco de una gira por Argentina, que llevará a la banda uruguaya por 14 ciudades, luego de dos años sin tours, y continuará por Chile, México, Alemania y España. La cita es mañana, a las 21, en el Anfiteatro Municipal Humberto de Nito y se sumó una nueva función para el jueves en el mismo escenario del Parque Urquiza. Emiliano Brancciari habló con Escenario en un cálido diálogo realizado desde Montevideo por zoom y además de contar por qué Rosario siempre estuvo cerca de la banda reveló, en primicia exclusiva, que está grabando su primer disco solista junto a músicos de Estados Unidos. Y defendió el hecho de seguir haciendo canciones nuevas, sin pegarse a los hits, porque es la única manera de ser auténticos: “Nosotros tenemos que buscar nuestra felicidad artística”.
—La respuesta de la gente fue magnífica y ya nos dimos cuenta cuando tocamos las canciones en vivo, aunque ya teníamos algún tipo de idea por los comentarios que nos llegaban en las redes. Y lo que tiene “Luz” es que es un disco súper parejo, hay canciones que tocamos siempre, otras las vamos rotando, pero tenemos la misma respuesta de la gente, estamos súper cómodos nosotros y eso se nota. No es un disco complicado que estemos sufriendo los arreglos, es más, no sé cómo explicarlo, pero necesitamos menos ensayos que otros discos, pasó eso.
—Siempre, es muy particular lo que pasa con Rosario, pero tiene mucha semejanza con lo que nos pasa en Montevideo. El ritmo de vida, que no tiene esa velocidad extrema de Buenos Aires, el río, siempre me pareció desde la primera vez que fui, que las dos ciudades tenían un montón de similitudes. Eso puede tener algo que ver con la relación que tenemos nosotros con Rosario. Ya de primera tuvimos esa conexión y se sigue hasta el día de hoy, así que sí, está cerca seguro.
—No Te Va Gustar arrancó en barcitos, plazas, teatros pequeños y hoy llenan estadios aquí y allá. ¿Cómo se adaptaron a este cambio?
—La verdad que fue súper paulatino y muy desparejo. Porque cuando empezamos a tocar en Montevideo para un montón de gente íbamos a Buenos Aires y arrancábamos de cero actuando en barcitos. Después cuando empezamos a tocar para mucha gente en Buenos Aires, íbamos al interior y también tocábamos en barcitos. Y cuando en Argentina iba un montón de gente en todos lados, íbamos a Europa o a México y volvíamos a tocar en lugares chicos. Siempre tuvimos ese desfasaje, que para nosotros era súper disfrutable, porque tocábamos una noche para un montón de gente y al otro día de repente ibas a un show íntimo. Y a nosotros nos hizo bien, porque nos hizo tener los pies en la tierra, y no creer que todo era igual y que solamente podíamos tocar para muchos porque de lo contrario no servía, no. La banda se adecuó al status de cada show en cada lugar, por ejemplo si vas a tocar para miles de personas tenés ciertos privilegios, como en la estadía; pero si vas a tocar para un puñado de personas, o cientos de personas, sabés que el camarín va a ser otro, que vas a compartir habitación de hotel, y eso está buenísimo, porque nos mantiene siempre atentos en ese cambio de hábitat que es súper importante y sano.
—Y en cuanto a la popularidad, ¿te acostumbraste a que los fans te pidan selfies por la calle o te incomoda cierta fama?
—No, la verdad es que no me incomoda, la gente es bastante respetuosa, y pensá que cuando empezábamos los celulares no tenían cámara (risas). Pero en 2014, 2015 se había hecho bastante complejo, porque la banda tenía una popularidad tan grande que era difícil moverse. Ahora nuestro público también creció, más allá de que también tenemos mucho público joven, ahora se apaciguó un poquito esa furia, pero la verdad que la gente es muy cariñosa y muy respetuosa.
—Cuando la banda crece tanto, también pasa que la gente pide el NTVG de los primeros discos y no tanto los temas nuevos. ¿Eso los condiciona?
—En lo más mínimo, porque es algo súper natural. Porque a la gente le influye cuál era su vida en ese momento, esos recuerdos, qué te genera escuchar esas primeras canciones. A mí me pasa con un montón de artistas también, pero no les pido que vuelvan a hacer lo mismo que hacían antes, porque no sería auténtico. Porque si nosotros escucháramos esos pedidos y siguiéramos haciendo las mismas canciones que antes, esto no tendría sentido. Lo de antes está ahí, andá, disfrutalo, de hecho en el show en vivo está todo; pero nosotros no vamos a mirar atrás para repetirnos. Entonces vamos a intentar avanzar haciendo lo que a nosotros nos guste porque es la única forma de ser auténticos y de que lo podamos defender. Si intentáramos repetirnos nos saldría mal y no seríamos felices. Nosotros tenemos que buscar nuestra felicidad artística y cada persona tiene el derecho de escuchar lo viejo, o bien otros artistas, así es la vida. El público va y viene, no podemos nosotros ponernos esa presión, es inabarcable además. Una forma de respetar la gente es ser auténticos, pasa por ahí, creo.
—Las letras de tus canciones siempre están atravesadas por los sentimientos personales o la realidad social. ¿En “Luz” afloró el paso de la pandemia, en el próximo disco puede haber algo de la guerra Rusia/Ucrania?
—Todo te termina influenciando. Vos podés escribir mirando hacia afuera de manera más lineal o esas cosas que están ocurriendo te pueden afectar a vos interiormente y escribís desde ese lugar. Yo creo que todo lo que ocurre termina influenciando la obra o lo que vos vayas a hacer. La verdad que no sé qué va a ocurrir en las próximas composiciones porque tengo que llegar a ese momento, ahora estoy dedicado a lo que va a ser la gira, no estoy pensando en componer. Sí, dentro de un tiempito le voy a empezar a prestar más atención. Yo le tengo que dedicar tiempo a la composición, no es que simplemente me caen ideas y listo, me gusta grabar en mi casa, agarrar la guitarra, le dedico tiempo al oficio.
—Justo te iba a preguntar más puntualmente sobre este tema. ¿Siempre las canciones vienen por una búsqueda tuya o antes de lanzar un disco se juntan con la banda para ver qué dirección prefieren, ya sea sonora o en las letras?
—No, es más personal, después cuando lo comparto con mis compañeros, yo ya tengo una idea básica de los pensamientos que tenemos como grupo, porque también tengo que representarlos a todos. Pero más allá de eso, el momento de la composición es muy personal, la forma de decirlo también, después, obviamente que acepto críticas, cambios o cualquier sugerencia porque son mis compañeros y los respeto mucho.
—¿Después de tantos años de carrera se te pasó por la cabeza algún proyecto solista o No Te Va Gustar reúne todas tus expectativas artísticas?
—No, no las reúne, de hecho es algo que estuve haciendo: grabé un disco en enero, que más adelante va a salir, que va por otro lado, por otro carril, que no se pisa con No Te Va Gustar.
—Ah, pero esto era desconocido.
—Sí, es una primicia absoluta porque no se la conté a ningún periodista. Mirá, nosotros grabamos el disco “Luz” y después seguimos sin tocar, así que yo seguí componiendo cosas que van por otro lado más personales, creo que pueden convivir los dos proyectos perfectamente y obviamente que cuento con el apoyo de mis compañeros para esto.
—¿Es otra propuesta desde lo estético, lo musical y también desde las letras?
— Sí, son letras súper personales y también en lo musical cambia. Canto diferente, canto más grave capaz, pasa por otro lado. Es con otra banda, lo grabé con músicos en Estados Unidos, hice un intercambio con gente que habla otro idioma, escuchó otra música, va para otro lado, lo disfruté un montón, pero ya te digo, es cero presión. Si bien con No te Va Gustar tampoco tengo presión a la hora de componer, yo creo que hay gente que espera algo, que espera que en el disco haya un tema para hacer pogo, por ejemplo. En cambio en este disco solista nadie espera nada, ni siquiera yo.
—Es sin red.
—Claro, súper libre, relajado y viene por ahí. Yo tengo un montón de música adentro y la quiero sacar.
—Ustedes han abierto una puerta importante junto con La Vela Puerca, El Cuarteto de Nos y otras, pero fue hace más de veinte años.¿Creen que hoy hay otras bandas uruguayas que siguen ese camino?
—Mirá, siempre hay, quizá no existe el recambio tan fuerte como esperaría que fuera. Yo creo que hoy pasa también un poco en Argentina, hacés un festival y cierran las mismas bandas. Siento que el recambio viene por otro lado, por otros géneros. Creo que el fuego y la energía de la juventud está en otro lado, no está en las bandas de rock, lo que es sumamente respetable. Pero siempre hay artistas de acá que están haciendo las cosas bien, hay una banda que se llama Eté & Los Problems que tienen unas canciones maravillosas, a ellos les podría ir muy bien en la Argentina y creo que es lo más interesante en materia de rock que se está haciendo en Uruguay.
