"Los últimos años fueron de sanación, introspección y amor"

Luminosa y guerrera, dulce y rockera. Evelina Sanzo no conoce de etiquetas y fluye a través del arte como sólo ella sabe. La cantante, compositora, productora y militante feminista rosarina lleva grabados dos discos de estudio: "Curandera" (2014), nominado a los Premios Gardel y "Tabú" (2018) ganador de la Convocatoria de Espacio Santafesino, y compartió escenario con Diego El Cigala, Fito Páez, Lisandro Aristimuño, Eruca Sativa, Vicentico, entre otros. Este año, presentó junto a la música local Flor Croci un homenaje a las veteranas de Malvinas con "Ellas", una canción que recuerda a las mujeres que participaron de la guerra y fueron invisibilizadas.

Ahora, en plena pandemia, Sanzo decidió sumergirse en la profundidad de sus emociones y lanzar su nuevo EP "Magnético", que incluye dos temas inéditos "La pelota" y "Parecíamos", a los que se suman dos reversiones de canciones incluidas en su disco "Tabú"; "Honesta" y "Sobre el río". El nuevo material tuvo la colaboración de Lula Bertoldi (Eruca Sativa), Croci y Daniel Pellegrinet.

Antes del lanzamiento de su nuevo material, en el que hace gala de su nueva etapa luminosa, Sanzo dialogó con Escenario, en lenguaje inclusivo, sobre los desafíos que quedan por cumplir luego de haber logrado que se apruebe la ordenanza de paridad de género. "Hoy se está respetando la paridad y lo celebro. Aún nos falta mucho para ser más reconocidas y que nos dejen de invisibilizar, sobre todo en puestos de toma de decisiones importantes", apuntó.

—¿Qué sonido quisiste buscar en este material?

—Es un sonido más "modernoso". Los discos anteriores fueron más orgánicos. En esta oportunidad trabajé con beats, con programaciones. Siento que este disco es más luminoso, más amable. De ahora en más, me gustaría trabajar con el formato electrónico y no tanto de banda.

—El tema que abre el EP, "La pelota", te muestra en una etapa súper madura con frases como "todo el amor que yo te di, no se perdió, vuelve hacia mí". ¿Cómo fue el proceso compositivo de este material?

—Es un homenaje a una amiga que me contó que se encontró con el exnovio y le dijo que nunca la amó. ¡Nada más horrible que te digan que no te quisieron! Entonces, ella soñó con una pelota dorada que tiraba y le volvía. Entonces, ahí entendió todo, que todo el amor que ella había dado, le volvía. Me pareció una hermosa manera de trasmutar el sentimiento tan triste de que te hayan dicho que no te amaron. Ahí nomás agarré la viola y salió ese tema.

—¿Te corriste un poco de las letras sobre temáticas de género y te focalizaste más en canciones sobre historias de amor?

—Sí, el disco anterior fue de mucho enojo. Los últimos años fueron de mucha sanación e introspección. Y ahora viene el amor, que sin dudas, es la energía más poderosa y es lo que quiero compartir. A veces es necesario estar enojada, pero hay que saber con quién y cuándo. No digo que haya que tener un exceso de positivismo y amorosidad. Pero en este momento, me gustaría encarar las cosas de una manera más amable.

—¿Cómo fue el proceso compositivo de este EP?

—La grabación se terminó en cuarentena, con cada músique grabando desde su casa. Se armó un equipo a la distancia. Estuve meses sin abrazar a mi familia y no podía cantar. No soy una máquina. Quise grabar y no podía, tenía un nudo en la garganta. Por eso esperé a que se habiliten las reuniones familiares, abracé a mi familia y grabé. Creo que en mi voz se escucha el amor y la dulzura de valorar a la familia.

—¿Cómo fue que metiste "Brillante sobre el mic" de Fito Páez, en "Parecíamos"?

—Se me metió un tema de Fito y no lo pude evitar (risas). Se lo mostré a colegas para consultarles. Fue una especie de homenaje.

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Sanzo fue invitada por Fito Páez en su show en Metropolitano en 2018.

—Trabajaste con Gonzalo Ferreyra, que es el productor de Nicki Nicole, ¿qué aportó él al disco?

—Yo dirigí y produje todo el disco. Gonzalo fue el coproductor, trabajamos a la par y estuvo buenísimo. Fue muy lindo y muy amable trabajar con él. Lo conocí porque me escribió para ver si podía darle clases de canto a Nicki, cuando todavía no era conocida. Ahí conocí a la productora Cocodrilo y vi que estaban haciendo cosas muy copadas. Yo venía coqueteando con los beats en mi casa, con algunas maquetas, lo contacté y le pasé algunas cosas que había hecho, le gustó y empezamos a laburar.

—En "Sobre el rio" participa Lula Bertoldi en guitarra eléctrica. ¿Cómo se dio esta participación?

—En noviembre de 2019 me llamó Lula para abrir el concierto de Eruca Sativa en La Sala de las Artes. Con ellas nos conocemos desde hace como 10 años. Le pregunté si quería participar en "Sobre el río" y me dijo que sí. Es una colaboración chica pero es justo lo que necesitaba en el tema.

—En "Tabú", tu disco anterior, hablas de la violencia de género y el feminismo. ¿Te considerás una vocera de tu generación en Rosario?

—Con el colectivo de músicas trabajé durante dos años, cuando fue la campaña para la legalización del aborto, juntamos firmas y nos reunimos. Hace años que vengo molestando con que haya más mujeres en el escenario. Presentamos un proyecto de ordenanza y se aprobó el año pasado. Puse mucha energía pensando en los derechos de los músiques. La cuarentena me ayudó a poner la energía en mí y pude terminar este material.

—¿Sentís que la militancia tuvo sus frutos o es una causa un poco perdida frente al patriarcado?

—Creo que, al menos en Rosario, desde el Estado se ha instalado bastante la paridad en los escenarios y es una lucha ganada, que inculcamos desde el colectivo feminista. A partir de esta ordenanza, el 50 por ciento de los artistes de un festival tiene que ser mujeres. A nivel nacional, existe una ley de cupo que pide que el 30 por ciento sean mujeres, pero nosotras fuimos por más y pedimos el 50. Hoy se está respetando la paridad y lo celebro. Aún nos falta mucho para ser más reconocidas y que nos dejen de invisibilizar, sobre todo en puestos de toma de decisiones importantes. Faltan mujeres en el sindicato de músiques, por eso armamos una comisión de género.

—¿Qué dejará la pandemia como enseñanza?

—Este tiempo de cuarentena me llevó a la introspección. Hice algunos vivos y cuando terminaban me ponía a llorar porque nunca se va a igualar con el contacto con la gente. Nosotres somos el sector que más tarde se va a reactivar porque aún no están habilitados los shows en vivo. En este tiempo me fui para adentro y me dediqué a componer y a reinventar mi forma de trabajar. También soy docente y acompañé a mis alumnes con sus proyectos musicales. Creo que esto nos va a dejar consciencia de cuidar al otre.

—¿Vas a presentar el show en vivo por streaming?

—Por ahora streaming no porque me angustia. Cuando se pueda volver al escenario voy a volver con un show más performático. Me quiero animar a bailar, a hacer visuales, sumar algunes músiques y elementos de la danza y del teatro. El disco va a estar disponible en Spotify y YouTube. Y voy a sacar otro EP en noviembre en cassette. El cassette es muy hermoso. Saqué provecho memorable de esta cuarentena. En el cassette voy a escribir que las voces fueron grabadas durante la pandemia de Covid-19.