La Vela Puerca volvió a esas canciones de efecto fósforo. Esas que prenden al primer roce. Con la diferencia de que este fuego no se apaga con el primer ventarrón. Queda encendido adentro, como esos cuentos de la infancia. Por eso, quizá, el título de "Erase...", para este sexto disco de estudio de la banda uruguaya. En diálogo con Escenario, su líder y principal compositor Sebastián "Enano" Teysera confesó por qué eligió buscar este formato de cuento para un disco que, por primera vez, está escrito en primera persona. "Lo fundamental es ser consecuente, honesto y sincero con uno mismo para salir a tocar y ser creíble", dijo el vocalista, en un alto de una grabación, desde el estudio Zumm City, de Montevideo. "Erase..", el primer disco producido artísticamente por la banda, se presentará en Rosario en mayo de 2015.
_¿Por qué eligieron este formato de cuento?
—Vos sabés que estábamos en el ómnibus yendo de gira, en la Argentina, y siempre nos pasaba que elegíamos las canciones y después estábamos meses buscando el título del disco. Y esta vez nos pasó que necesitábamos fervientemente tener un camino hacia dónde ir, sabíamos que el disco lo íbamos a producir nosotros y era la primera vez que hacíamos eso, junto con nuestro sonidista (Esteban Demelas), entonces dijimos que lo más importante era tener un rumbo, saber hacia dónde vamos, y para eso había que tener un nombre, porque el nombre nos iba a guiar hacia cierto lugar. Y estaba leyendo un libro y se me cayó la ficha de "Erase...", porque está en el común de la conciencia de la gente eso de empezar un cuento con "Erase una vez...". La peleé con toda la banda y fue con ese argumento, después lo fuimos afinando, y marcó una pauta y un camino muy importante.
_¿Cómo surgió la propuesta de colocar separadores?
—Me costó mucho la idea de los separadores musicales, porque a la banda no le convencía mucho, pero yo argumentaba que era parte del concepto de intentar lograr un libro musical, y que estaba bueno separarlo en capítulos. Además poner separadores te daba un descanso al oído y te permitía arrancar con otra paleta sonora.
_De todos modos, el disco es corto y eso le da más dinámica.
—Sí, esa fue una de las premisas. Habíamos salido de "Piel y Hueso", que era un disco larguísimo, habíamos estado seis meses en una chacra trabajándolo, es un disco doble de 18 temas, estuvo increíble la experiencia, pero dijimos «en el próximo hagamos un disco corto». Ese disco tenía una cosa bien tranqui, acústica, y otra bien rockera, y acá tratamos de coquetear con el mid tempo, canciones mid tempo que pudieran sostenerse. Pero por ser un disco corto no tenía que ser con pocos temas, sugerí que le perdamos el miedo a los temas cortos y hagamos 12 temas. Y es lo más difícil, porque un tema mid tempo tiene que ser corto, porque si no aburre. Fue un desafío muy loco, porque al tener un concepto tan fuerte, como llamarse "Erase..." y hacer como pequeños cuentos, me di cuenta que tenía que poner el concepto en un envase muy chiquito, que era una canción de dos minutos.
_El uso de la tercera persona en los temas de La Vela fue una constante, pero acá pasaste a la primera y sos el principal compositor. ¿Elegir el formato de cuento, te permitió fantasear más sobre textos autorreferenciales?
—Eso fue un poco adrede también. Mirá, yo siempre escribo en primera persona, pero después juego con la tercera persona, con la segunda y queda así. Muchas veces inconscientemente es como sacar lo que queda de la jeringa, ¿no? y quedar como un personaje. Y también porque en el vivo, cuando cantás en tercera persona el público se siente más identificado que cuando cantás en primera. Lo que me pasó es que generalmente todos los cuentos son en tercera persona, pero acá me pareció que lo que le daba más cuerpo y profundidad era que todos esos personajes bajaran a través de mí. Y sentí que podía hacerme cargo de cantar en primera persona, si bien sé que conscientemente hay cosas mías e inconscientemente debe haber muchísimas más, pero también sé que hay cosas de otra gente, y me pareció importante que pasaran a través mío, y hacerlo en primera persona me permitió un compromiso más profundo.
PUNCTUATION_SPACEEN_SPACEEN_SPACEEM_DASHHay canciones que remiten a los primeros tiempos de la banda ¿Hubo una intención de volver a las fuentes con "Erase..."?
—Yo creo que la condición de poder narrar algo en tan poco espacio llevó a decir las cosas de una manera más directa, como las decíamos antes. Cuando decidimos hacer un disco corto nos asustamos un poco, porque era algo bueno y corto, es como que tenés un sólo tiro libre y tenés que clavarla en un ángulo, viste. Y empecé a escuchar el "Deskarado" (primer disco del grupo, de 1998), que dura 32 minutos y son 13 temas y está buenísimo, y digo, «ya lo hicimos, lo hicimos bien y fue lo primero que hicimos». Entonces ahí nos envalentonamos.
_¿Los hits son aliados en los shows o a veces son una carga?
—Cada concierto es un mundo nuevo, aunque toques el mismo show, es diferente el lugar, la gente, uno está diferente, lugares más grandes o más chicos, y la canción vuelve a tener otro significado. Obvio que la banda se cansa de la misma canción, y a veces la ponés en el freezer, porque si no hacés eso capaz que no la tocás nunca, pero nunca más. Y no nos gusta que nos pase eso. Eso nos pasó con "El viejo", estuvo dos años en el freezer y cuando volvió la hicimos con todas las ganas nuestras y de la gente. Las canciones son diferentes y tienen su personalidad, hay canciones muy ambiciosas, hay canciones que tienen su propia idiosincrasia. Nunca nos damos cuenta si son un hit o no, las cosas suceden, y ahí nos relacionamos con ellas, las canciones son las que mandan. Siempre decimos que nosotros somos esclavos de las canciones y obreros de la música. Después está la gran balanza, por suerte está Internet y sabemos qué es lo que quiere escuchar la gente, pero en la balanza está qué conviene con este show nuevo, qué es lo que queremos tocar nosotros, y qué es lo que quiere escuchar la gente. Es una balanza difícil, pero se va logrando de a poco.
_¿Cómo transitan este momento en el cuál les empieza a ser habitual la popularidad y la fama que ni soñaban veinte años atrás?
—Y...primero lo atravesamos con asombro, no esperábamos sobrevivir casi veinte años y que nos pasara lo que nos pasó. Así que lo vivimos con un asombro constante que es parte de la magia de esto, y después también un poco haciéndonos cargo, pero desde el punto de vista de atravesar las cosas que nos pasan, disfrutando, pero a la vez siendo conscientes que lo hacemos con la mayor honestidad y sensibilidad posibles, y eso está en todos los discos y es nuestra propia idiosincracia. Si bien capaz que sabemos algunas fórmulas, hacemos otras cosas como por ejemplo tomar la valentía de destruir nuestro propio sonido, como cuando hicimos "El impulso", y reinventarnos. Esa fue una clave alucinante para decir «bueno, hacemos las cosas que nos creemos y lo que podemos llegar a defender, sea la consecuencia que sea». Y eso es lo que nos mantiene vivo, en general, más allá de la amistad, de lo que nos asombra estar donde estamos, ya que cuando empezamos no tocábamos ni el timbre. Pero lo fundamental es ser consecuente, honesto y sincero con uno mismo para salir a tocar y ser creíble.
