Trueno es el rapero argentino que está en boca, vista y oídos de muchísima gente. Pero, ¿quién es Trueno? El nombre que figura en el DNI es Mateo Palacios. Nació en marzo del 2002 en La Boca, Buenos Aires. Tiene apenas dieciocho años, pero un micrófono en la mano desde los cuatro. El núcleo familiar fue siempre muy ligado a la música. Su padre, Pedro Palacios, nació en Uruguay y se radicó en Argentina. Tuvo una banda hardcore y luego en los 90 se dedicó continuamente al rap. En ese contexto, Mateo, cuando todavía no era Trueno, comenzó el camino de las palabras y la música. Creció rapeando hasta que la edad le permitió comenzar a participar en todo tipo de batallas de freestyle. A los 14 años ganó su primera competencia, A Cara de Perro Juniors. En el 2019 fue campeón de las ediciones de Red Bull Batalla de los Gallos y Freestyle Master Series, las competencias más notorias del país. Formó parte (junto a Wos y Papo) del team argentino para la final internacional God level All Stars, logrando el sub campeonato en Chile 2019. Antes de todo eso había ganado una competencia en Perú, invitado por Aczino, uno de los mejores freestylers del mundo. Cosecha elogios de sus compañeros, y palabras de asombro del mundo paralelo (por ejemplo, Andrés Calamaro resaltó su “flow”). Además de los títulos, llegó a ser el freestyler con más vistas del mundo en plataformas digitales. Pero su espíritu inquieto no necesitaba solo improvisación con palabras.
Mientras recorría ese camino, comenzó a hacer música. Esos versos improvisados conformados con palabras que salían con verborragia unas tras otras, comenzaron a ser trabajados en el formato canción. Y ese universo actual, encierra una parte de lo que su generación escucha: rap, trap, reggaetón. Pero también se adivinan otras tradiciones que evidentemente lo rozaron, como el tango y el rock. Así, publicó su primer disco que se titula “Atrevido”. Además de los beat, programaciones, autotune y palabras, el material está alimentado con instrumentaciones poco habituales en los estilos que propone, y con letras que no pasan por cuánto dinero ganan, cuántos autos tienen o estereotipos similares. Y la repercusión fue inmediata: el disco entero ya superó los 40 millones de streams. Incluye colaboraciones con el artista mexicano Alemán en “G.P.S.”, WOS en “Sangría” -ambos ingresaron en las tendencias de 18 países- y Nicki Nicole y Bizarrap en “Mamichula”, material que logró posicionarse en el puesto #33 del chart global de Spotify, y el video en YouTube superó las cinco millones de reproducciones.
Con una puesta escenográfica a cargo del artista visual y director Ignacio Ayerza (alías El Dorado) y el director Félix Sainz, Trueno presentó de forma oficial “Atrevido” en formato streaming el pasado sábado 31 de octubre. Una plataforma que se elevaba a seis metros del suelo lo tuvo como protagonista solitario, menos cuando lo acompañó Bhavi para hacer “Fresko” y luego Lito Vitale en el piano, Pedro Pasquelle en las guitarras y Hernán Segret en el violonchelo con “Azul y Oro”.
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"Atrevido". Así se llama el disco del joven artista.
—Justo el año que fuiste campeón de la FMS, no viniste a Rosario.
—(Sorprendido lo recuerda) No fui Rosario! ? es verdad, soy un gil, amigo. Un día antes de la FMS en Rosario, había tenido fecha en La Trastienda, y estaba enfermo con 39 de fiebre. Tenía la garganta cerrada. Me estaba yendo re piola y me inyecté decadrón, que es lo que te revive, pero después que se te pasa el efecto morís de vuelta. Hicimos el show, salió re piola, y al otro día no pude ir porque estaba muerto.
—¿Te marean los números de reproducciones de las cosas que hacés?
—Es un flash, pero yo lo vivo re tranqui. La verdad que me pone contento, pero no me genera ningún tipo de ego, porque no es a lo que apunto en realidad. Creo que esas cosas vienen solas, y yo trato de disfrutar. Yo me quedo con el disfrute de lo que hago.
—¿Cuánto te involucras en el armado de tus canciones más allá de las letras?
—Yo trato de meterme en lo más posible, en todo. Quiero participar lo que más pueda, para tratar de que sea igual a como yo lo tenía en mi cabeza, o mejor, ¿viste? Yo siento que estoy en un punto donde mis productores mejoran lo que yo tenía en mente, lo que yo pensaba, lo multiplican. Y yo trato cada vez de nutrirme un poco más, de todo. Empezar a entender de mezcla, donde van las guitarras, meterme cada vez más en el trabajo de lo que sería un productor, que sea una evolución, y superarme todo el tiempo.
—En el disco mencionás a Tupac, Lennon, Eminem, Guns N’ Roses, AC/DC ¿Son artistas que tenés como referentes?
—Son todos íconos. Lennon, Tupac, son íconos. Son al nivel que quiero llegar como artista, y significan mucho para mí. Soy mucho de hacer referencias, ¿viste?
—¿Y de Argentina?
—Me curtí mucho con rap, con el rapeo que había acá, aunque no sea visto. Traté de nutrirme lo más posible. Había un grupo que se llamaba «El sindicato argentino de Hip Hop», que ganaron el primer Grammy siendo argentinos, siendo del sur, y para mí eso ya significa un montón. Y hacen un montón de movidas por el rap que están re piolas, están buenísimas. Y lo que siempre tuve en mente es poner el rap donde se merece. Entonces, cada persona que hizo algo por el rap, para mí es muy significativo.
—¿Extrañás al público?
—Y sí, amigo. Creo que es lo que más extraño de todos los shows, de las batallas. Creo que esa energía, esa devolución que te da la gente es lo más lindo que te da todo este proceso.
—¿”Atrevido” es un punto de partida o de llegada?
—Es un punto de partida. Es el principio de una gran ola. Te lo puedo asegurar. Es algo muy significativo para mí, pero es lo primero. Tengo muy claro que eso es lo primero, de algo muy grande.
—Dijiste que te gustaría ser el ícono de tu generación. La voz de tu generación, para lograr como artista quedar para siempre. ¿Pensás que ya lo lograste?
—No, me falta un montón, amigo, me falta un montón. Recién en la música estoy empezando con este disco que, la verdad, es un sueño para mí. Significa un montón para mí y va a significar toda la vida como primer disco. Va a ser algo hermoso siempre. Pero todavía estoy en un proceso, en una búsqueda. Tengo 18 años, siento que me falta un montón para aprender, un montón que vivir, y que la gente va a ir notando a medida de cómo crezca.
—Hay artistas de rap que prefieren hablar en sus canciones del dinero que ganan, o los autos que se compran, los anillos, las cadenas. Vos, al menos hasta ahora, preferís hablar de otra cosa. Le hablás a parte de tu generación, cómo hablan y de lo que les pasa ¿Pensás que los artistas de tu edad tienen que tener un compromiso social y político en lo que dicen con sus canciones?
—Yo creo que no tenés que sentarte a escribir pensando en cómo lo va a recibir la gente, y qué tenés que decir. Yo simplemente canto lo que vivo yo, y se ve reflejado en la mayoría de los jóvenes. Y es porque no trato de hacerlo llegar a los jóvenes, es porque yo soy un joven cantando sobre mi vida. Elijo cantar en contra de lo que está de moda, de ese tipo de éxito que se plantea que es tener plata, tener droga, tener cadenas. Porque sé lo que es vivir con la delincuencia presente, convivir con la droga presente y, la verdad, no se lo deseo a nadie, hermano. No creo que sea ningún éxito eso, no creo que sea algo para contarlo contento. Yo soy todo lo contrario, y lo que trato de nutrirle a los jóvenes es que se atrevan a romper el hielo, que hagan lo que se les canta el culo, que luchen por sus sueños, por los que les mueve el corazón.
—¿De ahí el nombre del disco? ¿Eso es ser “Atrevido”?
—Eso es ser atrevido, hermano, exactamente. La composición del atrevimiento, los que se atreven al mal, y los que nos atrevemos al bien.
—¿Te preocupa más cómo va a seguir tu carrera o disfrutar de este momento?
—Disfrutar amigo, trato de no pensar en cómo van a ser las cosas. Trato de que surjan y de vivir mi vida, siendo un guacho de 18 años, normal, que hace música. Y eso es lo que más me llena.
