Cruzando el Charco: "No le tenemos miedo ni asco a ningún género"

“Cuántas terminales, y sigo sin poder encontrarte”, cantaba “Fran” Lago en 2016 vinculado a un desencuentro amoroso que, sobre el cierre del tema, tenía final feliz. Eran los tiempos de “Terminales”, aquel hit de “A mil”, que le abrió la puerta a Cruzando el Charco para llegar a esta estación, en la cual aquella frase aflora hoy como una metáfora de este encuentro tan anhelado con el gran público.

  A diez años del disco debut de la banda platense, este 2022 les dio la bienvenida con la participación en el Cosquín Rock por primera vez en su carrera, pero también cerró una gira internacional por España (con fechas en Barcelona, Valencia, Mallorca, Málaga y Madrid) y el lanzamiento de su logrado quinto material de estudio “Cicatrices”, que hoy, desde las 20, presentan en Vorterix Rosario (Salta 3519).

  En diálogo con Escenario, el líder y compositor de Cruzando el Charco, Francisco Lago, habló del buen momento de la banda que integra junto a Nahuel Piscitelli, guitarra, programación y coros; Juan Matías Menchón, bajo; Ignacio Marchesotti, percusión y Matías Perroni, en batería. “Lo que nosotros hacemos es rock libre”, dijo el cantante, y afirmó que no le tienen “miedo, vergüenza ni asco a ningún género”.

  —Vienen de lanzar “Cicatrices”, con invitados de la talla de Coti Sorokin, Benjamín Amadeo, Agarrate Catalina y hasta el escritor Hernán Casciari; pero ¿considerás que el punto de quiebre de la banda fue con el tema “Terminales”?

  —Sí, ha sido un quiebre importante, pero no sólo “Terminales”, sino el disco entero “A mil”, de 2017, que logró que fuésemos a España por primera vez. De ahí en más vinieron cuatro La Trastienda, Vorterix, Niceto, lugares más grandes de los que veníamos haciendo en Buenos Aires. Sin embargo, creo que hubo otros quiebres. Por ejemplo, “El trato”, el tema que hicimos junto a Coti en “Cicatrices” también nos ha abierto muchas puertas hacia gente que quizás no nos escuchaba, o sea que hubo varios momentos de quiebre de la banda.

  —¿Con qué artistas se sienten identificados dentro del rock argentino o a quiénes toman como una referencia inspiradora?

  —Lo que nosotros hacemos es rock libre, no nos encasillamos en hacer únicamente canciones de rock barrial y rock nacional, sino que también hacemos cumbia, candombe, hay temas que tienen un poquito de jazz, hay ska, hay cuarteto. La verdad es que no te puedo citar un solo referente, pero te puedo nombrar a Bersuit, No Te Va Gustar, La Vela Puerca, Los Piojos, hay bandas de la actualidad como El Plan de la Mariposa o El Kuelgue, creo que Cruzando el Charco va por ese lado.

  —Nombraste a la Bersuit, que es uno de los grupos que en los 90 más se animó a la mixtura de géneros; y ustedes en este último disco invitaron a Coti pero también a la murga Agarrate Catalina. ¿Es para ratificar esto de rock libre?

  —Tal cual, no le tenemos vergüenza, miedo ni asco a ningún género. Todo lo que nos gusta tocar y nos sale lo hacemos sin ningún tipo de prejuicio, de eso se trata Cruzando el Charco, podemos estar en un Festival de Cosquín Rock pero también en Baradero o uno de folclore. Nuestro público es muy amplio, así que hacemos un poco de todos los estilos.

  —¿Cruzando el Charco tiene que ver con cruzar hacia otro género, otras miradas, otras cabezas?¿Para dónde se va cuando se cruza el charco?

  —Bueno sí, cruzar el charco tiene que ver con todo eso. Por ahí se asemeja más con lo que es cruzar el charco del Río de la Plata, ya que nosotros somos una banda de La Plata y nuestro charco más próximo es ese: cruzar a Montevideo e ir a Uruguay, que es un poco como la segunda casa de la banda. Cuando puse ese nombre al grupo fue para reflejar que nuestras canciones tienen un poco de los dos lados del Río de la Plata.

  —Las letras del grupo van desde situaciones de amor y desamor a cierta búsqueda existencial, pero no se percibe una crítica política o social deliberada. ¿Es una elección consensuada o simplemente sale así?

  —Es un poco una decisión que hemos tenido, la mayoría de las letras son mías y también hay otras del guitarrista y el pianista. En la banda hay muchos puntos en los que coincidimos, pero si los transmitimos siempre es con respeto al público. Porque nos ha pasado que uno a veces expone lo que pasa y cierta parte del público se pone incómodo. Eso va en contra del espíritu de Cruzando el Charco, porque queremos que la gente vuelva de los shows con la mejor y no que sienta que no era lo que esperaba.

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Voz cantante. Francisco Lago: “Cruzando el Charco es la prioridad”.

  —¿La grieta política que existe en la Argentina también divide a la música entonces?

  —Sí, y nos ha pasado con temas políticos y con temas de fútbol y otras cuestiones. Hoy en día en la Argentina es muy difícil exponer lo que uno piensa porque termina siendo para problemas y no queremos eso. Mirá, nos ha pasado con amigos de otras bandas, que a la salida de un concierto tuvieron un muerto por una camiseta de fútbol ¿viste? Así que hay que tener mucho cuidado con lo que uno dice y cuenta y canta, porque puede llevar a un problema.

  —Muchas veces salís a tocar como solista. ¿Te interesa ese camino a futuro?

  —No, los shows que hago en formato acústico van de la mano de la banda. Por ahí hay sitios donde la banda no puede ir, o se complica si todos no pueden ir a tocar a Mar del Plata, por ejemplo, entonces voy solo para cubrir ese espacio. Incluso hoy, hay lugares como México o Chile, donde el grupo no puede viajar y decido ir solo para sembrar la semilla. Hago una primera llegada a esa ciudad para luego ir con la banda completa, así hago en cada uno de los lugares donde voy, pero para nada en carácter de solista: Cruzando el Charco es la prioridad siempre.