Las exigencias deberán cumplirse antes del 24 de enero de 2024.
La Academia de Hollywood anunció un nuevo requisito para aquellas producciones que decidan postularse en la categoría de Mejor Película de cara a la 97ª edición de los Oscar, prevista para el 10 de marzo de 2024. Hasta hoy, a los filmes contendientes les bastaba con haber contado con un circuito de difusión que se limitara a una semana de exhibición en una de las seis principales ciudades de Estados Unidos, según recordaron sus directivos en un comunicado.
Sin embargo, a partir de ahora, los films deberán haberse exhibido adicionalmente otros siete días, consecutivos o no, en diez de las cincuenta urbes más relevantes de Estados Unidos como máximo 45 días después del estreno inicial. Asimismo, proyectarse fuera de Estados Unidos computará como hacerlo en dos de estos mercados.
Esta ampliación del período de exhibición en salas, que no afecta a otros apartados de la competición, deberá haberse completado como máximo el 24 de enero de 2024.
“Esperamos que esta modificación aumente la visibilidad de las películas en todo el mundo y anime al público a experimentar nuestro arte en salas de cine”, aseguraron el director ejecutivo de la Academia, Bill Kramer, y su presidenta, Janet Yang, tras esta decisión aprobada por los 54 miembros de la junta de gobernadores.
A través de este cambio, la Academia trata de contrarrestar el peso específico de plataformas de streaming como Netflix, Amazon o Apple, que están funcionando en muchos casos como verdaderos escaparates de películas contendientes con escasa proyección en salas de cine.
No obstante, los nuevos criterios podrían perjudicar a filmes independientes de menor presupuesto, que ahora tendrán que luchar por hacerse un hueco en un contexto en el que las propias películas producidas por las plataformas jugarán con la ventaja de poder invertir más en su distribución.
Los cines independientes y aquellos dispuestos a proyectar películas independientes se han vuelto más raros y la competencia es feroz por esas pantallas en los principales mercados. Algunos de los incondicionales independientes más grandes incluso están programando grandes películas de estudio, dejando menos tiempos y pantallas disponibles para los verdaderos independientes.
“Es importante tener en cuenta que la calificación es simplemente el primer paso de un largo proceso que implica una campaña robusta y costosa”, dijo Dan Berger, presidente de la compañía de cine independiente Oscilloscope. “Creo que es justo decir que casi cualquier película que no cumpla con estos parámetros nunca tuvo una oportunidad en la carrera por la mejor película de todos modos”.
Berger agregó: “Esperemos que el resultado de esto no sea una campaña más sólida y costosa que solo sirva para dividir aún más los resultados en la campaña”.
Hay muchas incógnitas sobre los detalles de la expansión, incluido si habrá un mínimo de horarios y pantallas. ¿Podrían las empresas simplemente alquilar ocho pantallas que se reproducirán con un público mínimo o nulo en áreas densamente pobladas que son relativamente baratas y que tampoco son históricamente buenas para películas independientes? Marcará la casilla, pero ¿ayudará a los cines, las películas o el público? ¿Y conducirá a un cuello de botella aún mayor de lanzamientos de fin de año?
Otros tienen esperanza y saben que la junta directiva de la Academia se reúne con frecuencia para reevaluar las reglas a medida que el panorama sigue cambiando.
“Ya era hora de que la Academia hiciera un movimiento para volver a comprometerse con el cine. Los Oscar estaban cada vez más cerca de convertirse en los Emmy” (galardones a la excelencia en la televisión estadounidense), dijo un importante estratega de premios y miembro de la Academia que solicitó el anonimato para hablar con franqueza sobre los cambios. “¿Podrían haber ido más allá? Por supuesto. Pero es un paso de buena fe en la dirección correcta”.
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