La comedia musical adquiere un nueva configuración sin perder su esencia en “TransBroadway. Recargado”, una propuesta que regresará a la cartelera rosarina. Una colección de escenas de las más impactantes obras de distintas épocas integran esta propuesta, una idea del actor y cantante César Spinelli. Los personajes protagónicos de éxitos como “Victor Victoria”, “Sunset Boulevard”, “El beso de la Mujer Araña”, “La jaula de las locas”, “Cabaret”, “El fantasma de la Opera”, “Sweet Charity”, “Chicago” o “Evita” son evocados en perfil trans a cargo del propio Spinelli y el actor Julio Chianetta, acompañados por las bailarinas Emilce Palacios, Magalí Wilichowski, Agostina Gaibazzi y Federica Gullielmi. La obra se presenta el viernes 22 de marzo, a las 20, en el teatro El Círculo (Laprida y Mendoza). Las entradas están a la venta en la boletería del teatro o por Ticketek.

¿Cómo surge la idea de este espectáculo?

La idea de este espectáculo surge como resultado de una serie de experiencias en el género de musicales, y a la vez, una necesidad de generar algo nuevo, nunca visto en la ciudad, relacionado con el género. Ya que desde hace muchos años, cuando la comedia musical retomó su auge en nuestro país, se venían realizando distintos espectáculos en los cuales he participado, donde se destacaron obras originales, reposiciones, shows, conciertos, aunque en su impronta original. Era necesario un cambio significativo, en donde se mostrara algo distinto, algo nuevo, algo que se ajuste a la demanda del público actual, sin perder la esencia primaria del musical.

¿Con qué novedades se va a encontrar el espectador en este regreso?

El término recargado está usado para indicar que el espectáculo es único, está renovado, extendido, mejorado, que está de alguna manera, distinto al anterior. Aparte de esto, es que tiene una energía extra impresionante. El espectador que ya lo vió, se va a encontrar con números musicales nuevos, ya sea con canciones de otros personajes, o con números coreográficos, que fueron pensados especialmente para esto.

¿Por qué decís que es un espectáculo “único” en Rosario?

“TransBroadway” es único porque si bien acá todos los personajes, que son muchos, cantan en vivo, cosa que no lo hace único, las caracterizaciones transformistas, sí lo hacen, ya que el trabajo del actor transformista se completa cantando en vivo todas las canciones. Los actores transformistas, sin desmerecer el trabajo excelente que hacen, suelen representar sus números en playback, ya sea con algún personaje o imitando alguna cantante famosa. En este show hay 18 números, donde no existe el playback. Otra característica es, que los números coreográficos, son todos instrumentales.

¿Cuáles son los personajes de musicales que recrean?

Los clásicos y maravillosos personajes de los musicales vistos y aplaudidos en todo el mundo. Se recrean personajes con características transformistas como así también con su impronta original. “Victor Victoria”, “Sunset Boulevard”, “El beso de la Mujer Araña”, “La jaula de las locas”, “Cabaret”, “El fantasma de la Opera”, “Sweet Charity”, “Chicago”, “Evita”, son algunos de los musicales que tomamos en cuenta para esta versión adaptada, por lo tanto diferente, para plantarse como personajes en el escenario.

¿De qué manera aparece el humor?

Todo esto está mezclado en su punto justo, con un toque de humor fino, que enriquece y divierte y sorprende al público, entre algunos de los números, creados en relación a la situación de la escena. Aquí se hace partícipe, de alguna manera, al público, sin la necesidad de incomodarlo.

¿Qué tuvieron esos personajes para haber quedado en la memoria? ¿Por qué los elegiste?

Son personajes históricos y clásicos por siempre. Fueron inmortalizados por grandes artistas. Son imágenes que quedan en la retina por siempre. Son actuales, perdurables, y es así en todas las generaciones. Sobre todo los que impactaron en sus versiones cinematográficas, ya que la versión teatral generalmente no es conocida. Son artistas como Julie Andrews, Liza Minnelli, Joel Grey, Glenn Close, y tantos otros, sumados a los nuevos ya conocidos que intervienen en las películas actuales de musicales. Esa vigencia sucede cuando el musical es exitoso, por varias razones. Un combo mágico muy difícil de crear. Artistas talentosos, excelente guión y dirección, influencias de la época. Nadie podría imaginar a nadie igualando la maravillosa interpretación de Liza Minnelli protagonizando “Cabaret”, el increíble talento de Julie Andrews, no solo en “Victor Victoria”, o el trabajo impecable de Glenn Close en “Sunset Boulevard”. Nosotros, con mucho respeto, dedicación, trabajo, esfuerzo, pasión, experiencia, y muchas cosas más, los traemos al escenario, en una especie de homenaje. El público se siente satisfecho y conmovido por las interpretaciones, olvidándose de esa imagen asociada a un trabajo hecho anteriormente, resultando favorable para la obra.

¿Qué les aporta a los musicales el perfil trans del actor en la interpretación?

Existen personajes que originalmente asumen roles trans en la ficción, o que son interpretados por el sexo contarario adrede. Algunos ejemplos de esos musicales son “La Jaula de las locas”, “Hairspray”, “Chicago”, “Cabaret” y muchos títulos nuevos. Ya desde los comienzos está insertado en las historias. En nuestro caso, aporta al trabajo complejo y completo del actor, el cual es mucho ya, sumado al complicado trabajo del género musical.

¿Quiénes te acompañan en este varieté?

En este caso me acompaña en las interpretaciones un gran amigo y compañero de ruta, el reconocido actor Julio Chianetta, quien además está a cargo de la dirección actoral del espectáculo. Además de un excelente cuerpo de baile formado por Federica Gullielmi, Agostina Gaibazzi, Magalí Wilichowski y Emilce Palacios, encargada de crear las coreografías. Mi aporte en este espectáculo además de las interpretaciones como actor y cantante, es el diseño de vestuario, idea, dirección general y puesta en escena. ¿No será mucho?. Realmente no lo es. Es estar en todo, con la cabeza a mil, pero sabiendo que vas por buen camino y disfrutando de mi trabajo.

¿Qué significó para ustedes ser reconocidos con el Premio La Gordillo 2023, como mejor espectáculo de variedades?

El reconocimiento, más allá de la competencia, es el mejor regalo que te pueden hacer. Es estar en el camino correcto, es energía para continuar, es dar a conocer lo que uno hace, es recargarse, es compartir, es presente, es futuro.