Paula Shocrón, una pianista rosarina en el Olimpo del jazz

Hace cinco años Paula Shocrón grababa su primer disco, "La voz que te lleva". Por la misma época se mudaba de ciudad, de Rosario a Buenos Aires. Hoy su reciente "Homenaje" es el primero de sus cuatro álbumes en ser editado por un sello multinacional, Sony. Y en todo este tiempo —desde el CD a piano solo grabado con apenas 24 años hasta este segundo trabajo bajo el formato de trío— la rosarina no hizo más que confirmar que es la mejor pianista de jazz de Argentina.

—"Homenaje" es tu segundo disco con los mismos compañeros. ¿Se puede decir que eso es una ventaja a la hora de entrar al estudio de grabación?

—Es posible. Veníamos trabajando mucho tiempo juntos con Jerónimo Carmona en contrabajo y Carto Brandán en batería y eso fue lo que justamente me llevó a grabar otro disco en trío. El trabajo y el haber llegado a puntos comunes musicalmente llevó a además a que el trío llegara a cierta madurez. Haber grabado juntos un solo disco era como que faltaba algo más y así llegó este trabajo que está visto desde otro lugar, porque es un disco homenaje a un compositor y pianista que yo admiro muchísimo, Andrew Hill. El trío venía en línea ascendente y valía la pena seguir aprovechándolo.

—Siempre hablaste de Thelonious Monk como tu guía musical, ¿Andrew Hill es como un segundo padre musical en este momento?

—Son momentos, quizá. Hubo etapas en que Monk era una guía musical, pero esos padres, entre comillas, aunque no sé si llamarlos padres porque en realidad son referencias, fueron cambiando y van a seguir cambiando. Uno como artista se va enamorando de diferentes músicos y entonces me meto de lleno en el estudio de sus músicas, y el caso de Hill es uno de esos ejemplos. También me pasó con otros músicos, como Duke Ellington. Depende del momento uno va teniendo más afinidad con un compositor... después vendrán otros, supongo (risas).

—La originalidad y las armonías complejas y laberínticas de Hill que hoy te inspiran, ¿tienen que ver con un estado de ánimo o con cuestiones musicales?

—No sé bien, pero creo que no pasa por una cuestión tan a la vista, tiene más que ver con una fuerza de empuje interno. Es cierto también que no es tanto por una cuestión puntual sobre la música teórica, me parece que está relacionado a algo más energético. Sí hay un concepto fuerte de Andrew Hill con sus músicos; él grabó mucha música y en muchos formatos, y tenía una especie de fuerza interna que hace que todo vaya funcionando sin que necesariamente tenga que haber un músico sobresaliendo del resto. Más bien, un trabajo en conjunto y donde los roles se van rotando.

—Hill pertenece a esa serie de músicos de jazz que desarrolló un nuevo lenguaje a partir del bebop, ¿ya se produjo ese desarrollo de un nuevo lenguaje en vos?

—Es muy difícil de saber. Sé que tengo toda una vida para aprender y sé además que puedo ir cambiando la forma de tocar también durante toda mi vida, porque es una necesidad más que una decisión. Está bueno estar todo el tiempo aprendiendo y cuestionando lo que uno es musicalmente, pero realmente no puedo decir que yo sienta que mi lenguaje se haya definido. Yo soy quien soy en este momento y no sé mañana, seguramente sea otra. Trato de no tener ningún tope ni encuadre.

—¿Cómo fue la experiencia de grabar un primer disco para un sello de los grandes?

—Estuvo muy bien. Yo valoro muchísimo que me hayan hecho la propuesta de editar este álbum, pero esto continúa y es una gran oportunidad para seguir grabando y haciendo música. Estaría bueno que Sony abra un espacio para los músicos de jazz del país. Por ahora somos solamente dos: Ernesto Jodos y yo. También quiero decir que los sellos independientes formaron la base de toda esta movida jazzera que hay.

—Teniendo en cuenta que Sony no se destaca por hacer discos con jazzeros argentinos, ¿qué vio en vos para bancar tu proyecto?

—Creo que fue una decisión muy personal y seguramente se sumarán otros, pero la verdad es que no puedo hablar por la persona que me eligió (un atento Eduardo Dulitzky).

—¿No creés que tu relación con los discos es bastante atípica, teniendo en cuenta que tu primer disco es a piano solo?

—No fue casual. Vino a raíz de haber hecho un recital de sólo piano en el Festival de Jazz Rosario. Siempre tuve un contacto con el piano a solas y creo que eso tenía que sellarse de alguna manera. Haber inaugurado mi discografía con un CD a piano solo no me parece raro, sino que, por estar en ese momento mudándome a Buenos Aires estaba dejando de tocar con gente de Rosario y empezando a tocar con músicos porteños. Me llamaron del festival y me pregunté “¿qué tengo más a mano?”. Me dije: “A mí”. Eso habla del momento. Y la grabación de un disco es la fotografía de lo que te está pasando en ese momento. Y si uno está transitando un cambio de una ciudad a otra, ese era el disco que tenía que hacer en aquel momento. La foto de ese momento era una pianista sola cambiando de ciudad.

La voz como instrumento

A Paula Shocrón nunca se le ocurrió que también podría cantar en un disco. Entre risas, repite que no es posible. “A veces pienso en la posibilidad de usar la voz como instrumento, sobre todo ahora que estoy metiéndome en el mundo de la percusión y cuando puedo estudio un poco de batería también. Me parece que la voz es un instrumento que hay que aprovechar, aunque en mi caso no como cantante de canciones”, aclara la pianista, que junto a Franco Fontanaorrosa y Alexis Perepelycia integró en 2001 el trío de breve aunque intensa fusión Fuga de Cerebros.