El misterio será resuelto. Hoy, luego de la clásica fórmula “Y el Oscar es para...”, cuando transcurran esos escasos dos o tres segundos antes de que el título elegido como la mejor película de 2022 tome estado público, una de las 10 candidatas cambiará su estatus y dará la vuelta al mundo en minutos. Si las previsiones se cumplen, es posible que la ingeniosa y burlona “Todo en todas partes al mismo tiempo” -con sus ironías sobre las teorías del multiverso, los villanos que pueden acabar con el universo y el melodrama familiar- esta producción mitad en inglés y mitad en cantonés y mandarín y 11 nominaciones podría frustrar las aspiraciones de varias leyendas de Hollywood. Y dejar pasmados a los productores: el film independiente contó con un presupuesto de 25 millones de pesos -nada si se compara con muchas de sus competidoras- y ya recaudó casi 110 millones en todo el mundo.

La película de los Daniels (Dan Kwan y Daniel Scheinert) cuenta un suceso inaudito: una ruptura interdimensional altera la realidad y Evelyn (Michelle Yeoh), una inmigrante china en Estados Unidos, se ve envuelta en una aventura en la que solo ella puede salvar el mundo penetrando en un infinito multiverso, no sin antes adquirir poderes desconocidos. Michelle Yeoh, Ke Huy Quan, Stephanie Hsu y Jamie Lee Curtis recibieron nominaciones por sus actuaciones en esta historia sobre la desconexión de una familia estadounidense de origen chino y cómo se reencuentran a través de la existencia de otras versiones de sí mismos.

En la carrera por los premios de la mayor fiesta del cine a nivel planetario -por más que les pese a los organizadores de Cannes, Venecia y Berlín ya que sus ceremonias de premiación no se transmiten en vivo a todo el mundo- se medirán viejos y nuevos talentos, pero el premio mayor para “Todo en todas partes al mismo tiempo” tendría dos lecturas, interpretaciones e impactos posibles: los más entusiastas lo podrían ver como una brisa refrescante para la industria, como en su momento lo fue “Parásitos”, pero sería una cachetada para los escépticos que una película independiente de bajo presupuesto deje atrás a “Avatar, el camino del agua”, uno de los films más caros y taquilleros de la historia. Algo parecido a aquella insólita cachetada de Will Smith a Chris Rock que le costó a Smith la exclusión de la Academia, pero que marcó un antes y un después de las sorpresas en vivo a nivel planetario.

En el otro extremo de la trama juguetona de los Daniels está el drama bélico “Sin novedad en el frente”. El filme alemán es una adaptación de la novela de Erich Maria Remarque y narra las terribles experiencias y la angustia de un joven soldado alemán en el frente occidental durante la Primera Guerra Mundial. La seriedad del tema, una tragedia que costó millones de vidas, marcó al mundo y transformó los mapas conocidos hasta ese momento, llega a la gala de premiación encabezando varios rankings, entre ellos los de mejores películas de 2022, mejor película alemana de todos los tiempos y mejor remake de la historia.

Cabe recordar que la novela fue adaptada a la pantalla grande por primera vez en 1930, apenas 12 años después del final de la Gran Guerra. Y por supuesto, “Sin novedad en el frente”, que llega a los Oscar con nueve nominaciones, se presentará en la gala con unos prestigiosos y muy merecidos siete premios Bafta ingleses, incluyendo mejor película y dirección.

También con nueve nominaciones “Los espíritus de la isla” se aseguró algunas de las principales candidaturas a mejor película y nominaciones para Colin Farrell y Brendan Gleeson como los protagonistas de la historia de los flujos y reflujos de la amistad entre el Pádraic de Farrell y el Colm de Gleeson con los impactantes paisajes irlandeses como telón de fondo.

Con ocho nominaciones “Elvis” muestra la visión de Baz Luhrmann sobre Elvis Presley. Protagonizada por Austin Butler como el Rey, el film cuenta la vida de Presley desde la perspectiva de su antiguo manager, el coronel Tom Parker, interpretado por Tom Hanks. Butler obtuvo una nominación a mejor actor y la película recibió una nominación a mejor película y director. Aunque los biopics suelen tener cierta aura novelesca, Luhrman moderó el deslumbrante barroquismo que mostró en “Moulin Rouge” y “El Gran Gatsby” y se ciñó a la mística de la época con una película que respeta al dimensión de la estrella que retrata.

“Los Fabelman” es considerada con justicia la película más personal de Steven Spielberg. Su film, que también reunió ocho nominaciones, documenta las alegrías y conflictos finales que fragmentan definitivamente a la familia Fabelman. En esta declaración de su pasión por su trabajo, Spielberg muestra también su búsqueda del sentido de la familia y de la vida. Spielberg está nominado a mejor director y su película es candidata a mejor película, mientras que Michelle Williams, que interpreta a la poderosa matriarca Mitzi, opta a mejor actriz.

Cate Blanchett encabeza “Tár” en la que interpreta a Lydia, la ficticia primera mujer directora de la Orquesta Filarmónica de Berlín. “Tár” es una película intrigante antes que conmovedora, tan incisiva sobre los temas que aborda como inconmovible y pertinaz es el carácter del personaje de Blanchett. El film, que aspira a siete Oscar, entre ellos mejor película y mejor actriz, aborda la dicotomía entre el poder y el arte con un guión escrito especialmente para la actriz australiana.

Steven Spielberg, nada menos, se lo dijo claramente a Tom Cruise tras el éxito de “Top Gun: Maverick”: “Le salvaste el culo a Hollywood”, elogió el director a uno de los actores que con su último film acercó casi 1.500 millones de dólares a la industria, apenas -entre comillas- 800 millones menos que “Avatar, el camino del agua”. La película llegó 36 años después del “Top Gun”original, lo que muestra, entre otras cosas, el poder de fidelización que tiene la legendaria marca.

Las últimas tres nominaciones corresponden a “Avatar, el camino del agua” que, trece años después del primer film y con cuatro candidaturas, se enfoca en la familia del personaje principal original de “Avatar”, Jake Sully, a través de la adversidad y la pérdida. Le sigue de cerca “El triángulo de la tristeza”, que con cuatro candidaturas es una sátira social del cineasta sueco Ruben Östlund que examina el racismo, la riqueza, la clase social y la desigualdad. Finalmente, el drama “Ellas hablan” de Sarah Polley, aspira a dos Oscar y aborda la historia de la agresión sexual generalizada a las mujeres de una comunidad menonita, con los protagónicos de Claire Foy, Rooney Mara y Frances McDormand.

Los casi centenarios Oscar -este año se celebra la edición 95- resistieron todos los cambios sociales y tecnológicos y sin dudas sobrevivirán a pesar de una audiencia menguante. Uno de sus máximos secretos es la gradación del suspenso con aquellas palabras: “Y el Oscar es para...”. Tras el nombre de la ganadora bendecido por la Academia y dado a conocer al mundo por la figura elegida que oficia de médium entre el mundo profano y el universo audiovisual de Hollywood, la intriga estimulada y acumulada da lugar a una breve y fugaz sorpresa, luego de la cual habrá emoción, alegría y festejos, pero también decepción, despecho y fastidio para los perdedores. Y así volverá a ocurrir dentro de exactamente un año.