Emiliano Brancciari, voz de No Te Va Gustar, es de los entrevistados que habla poco pero dice mucho. Una bienvenida rareza en tiempos que se habla mucho y se dice poco. El único argentino y principal compositor de la banda uruguaya habló con La Capital en el marco del lanzamiento de “Luz”, el décimo disco de estudio de NTVG. Brancciari dirá que el título del disco alude a que se trata de un trabajo básicamente luminoso; elogiará el talento de Nicki Nicole, una de las invitadas especiales de este logrado álbum grabado en la bella Estancia Vik de José Ignacio y, como una declaración de principios esbozada en el flamante corte “La rama”, rescatará la importancia de “hacer lo que uno quiere y ser feliz a la manera que uno elige”. Casi nada, casi todo.

  —¿Esta etapa nueva de grabar y no salir a tocar es una rareza para ustedes?

  —Sí, la verdad que es raro, son tiempos raros para todo el mundo, pero estamos sacando un disco que nos llena de alegría y nos llena de ganas de tocarlo en vivo. Es un disco para tocarse con público.

  —¿Cómo llegaron al título “Luz”?

  —La verdad que para nosotros el hecho de haber podido grabar un disco y volver a convivir después de mucho tiempo, ya que además fue grabado en un lugar muy lindo a 200 kilómetros de Montevideo, tras habernos extrañado porque nosotros vivimos de gira, y poder volver a hacerlo gracias al disco fue algo luminoso en los tiempos que corren. Así que tiene que ver con eso, básicamente.

  —El disco anterior, “Otras canciones”, era más intimista, en cambio este material apunta a aportar un poco de luz en tiempos oscuros. ¿Esa fue un poco la línea conceptual del disco?

  —Sí, yo creo que sí, también queríamos alejarnos del sonido acústico de “Otras canciones”, pero además necesitábamos alejarnos al disco combativo que fue “Suenan las alarmas”, con letras que pasaban por ahí. Así que alejándonos de eso parecieron melodías bastante luminosas.

  —En el tema de apertura cantás “nada va a bajarme de esta rama”. ¿Cuál es tu rama?

  —Es hacer lo que uno quiere, ser feliz a la manera que uno elige, son tiempos en los que está lleno de gente que opina del resto, de gente que se pelea por las redes, lleno de haters, de odiadores seriales de lo que le pasa al otro, más que nada me refiero a eso.

  —Sos el principal compositor de la banda y en “Venganza” decís “no te dolió verme asustada” como si cantara una mujer y en “No te imaginás”, que por lo que se ve en el video está dedicado a los hijos, nunca individualizás si le cantás a un hijo, a una hija, a una pareja hombre o mujer. ¿Hoy hay que componer con mirada de género para que nadie se sienta excluido de las canciones?

  —Sabés que no viene por ahí, yo creo que es un paso más hacia la libertad poder ponerme en diferentes lugares. Yo creo que no me hubiese animado hace unos años a cantar en femenino, lo que más da es libertad. No tengo problemas en hablar en masculino o femenino, pero no es algo que tenga que ver con cumplir ciertas normas del momento. Es al contrario, estoy más libre que antes.

  —Nicki Nicole participa en ese tema y es una de las nuevas figuras surgidas desde Rosario, ¿qué opinás de ella como artista y cuál es tu opinión del trap en general?

  —Mirá, ella como artista me parece espectacular, me parece que enmarcarla en un solo género es injusto porque tiene talento de sobra para cualquier género, no sé si cualquiera, pero para muchos géneros. Es una artista muy completa que le pone mucha dedicación a lo que hace además del talento que tiene. Y con el trap lo que me pasa es que me voy amigando. Al principio, como cualquiera de mi generación, lo ves como algo ajeno, pero después empezás a entender algunas cosas, a disfrutar, y ver que la fuerza de la juventud está ahí. Por algo está ahí. En alguna medida es rock, como actitud, está bueno prestarle atención y hay varias cosas del trap que ya me vienen gustando.

  —Está bueno que digas que es rock porque resistirlo sería ponernos en el lugar que se ponían nuestros viejos tangueros cuando nosotros empezábamos a escuchar rock, justamente.

  —Es lo mismo, por no entenderlo a veces ponemos frenos y decimos “esto no está tan bien”. Así que por algo te hace ruido, porque en algún momento estuviste vos en ese lugar.

  —Entre los invitados del disco también se luce Ricardo Mollo, rockero si lo hay, pero ¿por qué le pusieron “Austro” al tema y qué significa esa palabra?

  —Esa canción en principio se llamaba “Luz”, pero cuando decidimos ponerle ese nombre al disco cambiamos también el nombre del tema. Austro se le llama al viento que sopla desde el sur, el viento austral, que es el viento fresco que renueva, así que me pareció que estaba bueno, que sonaba bien y le cambié el nombre.

  —Haciendo casi un análisis tema por tema, en “Debí” decís “el pasado ya fue”. ¿Sentís que es así o se debería atesorar el pasado?

  —Obviamente que sí, atesorar el pasado es buenísimo, pero al final todo lo que hiciste no lo podés ir a solucionar al pasado. Todo eso es lo que te trajo hasta acá y todo hace que seas quien sos, entonces está bueno visualizarlo y mejorar de acá para adelante. No se puede ir a curar heridas al pasado, ya lo hiciste, entonces hay que tratar de ser mejor persona a partir de ahora.

  —En “Yendo” se habla de la muerte pero no desde un lugar triste. Incluso decís “el alma es canción y está en todas partes”. ¿Es una despedida que invita a un buen comienzo en otro plano?

  —Sí, sí, exactamente, significa eso, el irse con tranquilidad. Seguramente debe tener algo que ver el tema de la muerte que nos ronda a todos en este contexto de pandemia, pero no fue algo premeditado. Ya abordé ese tema en alguna que otra canción, desde otro lugar, pero la canción, la música me fue llevando a eso, no sé muy bien por qué. Finalmente llegué a un lugar bastante luminoso.