Dos ciclos de música y teatro apuntan a visibilizar las propuestas de artistas locales en la Sala Lavardén (Sarmiento y Mendoza). Se trata del ciclo Confluencias, con los dúos de Cecilia Abecasis y Marcelo Petteta; y Gise Stival y Andrés Guzmán; y el ciclo Reír, Llorar, Amar, con el reestreno de la obra “Hijas de Hipnos” que se presenta como “una obra tragicómica con tintes de absurdo, que aborda la temática concreta de femicidios y violencia interpersonal”.

  El convite arrancará este miércoles, a las 21, con música intimista de la mano de dos dúos locales. Cecilia Abecasis y Marcelo Petetta Dúo ofrecerán su espectáculo “Caminos cruzados”, donde conviven zambas, vidalas, la canción del Litoral, bossa nova, boleros y la poesía inagotable de las duplas Falú-Dávalos y Leguizamón-Castilla.

  El nombre elegido del show contiene el espíritu de la propuesta, que es “cruzar caminos entre las músicas, entre las gentes”. Es por eso que la dupla que integran Cecilia Abecasis, en voz, piano y acordeón; y Marcelo Petetta, en voz, guitarra y handpan también harán temas de Jorge Fandermole, Carlos “Negro” Aguirre, Jorge Drexler, Ana Prada, Violeta Parra, Gilberto Gil y Tom Jobim.

  En la misma jornada, se presentarán Gise Stival (voz y bandoneón) y Andrés Guzmán (guitarra y voz), quienes interpretarán un repertorio que incluye tanto las obras clásicas, así como las nuevas composiciones de la canción, recorriendo los territorios de nuestro país abordando géneros musicales como el tango, el folclore y la música litoraleña.

  El interés por transitar la sonoridad de las voces y de los instrumentos típicos de la Argentina y las raíces de la música de su tierra, lleva al dúo a recrear los estilos generando un punto de encuentro entre lo urbano y lo rural.

  Con la intención de promover espacios creativos y experimentales entre las personas, además de brindar un espectáculo musical, Gise Stival y Andrés Guzmán ofrecen la posibilidad de vivenciar un taller donde la generación de conocimientos se da en el intercambio musical a través de los distintos géneros.

  Por su parte, este jueves, también desde las 21, en el marco del ciclo Reír, Llorar, Amar se presentará la puesta “Hijas de Hipnos”, con la participación de Caro Diez y Carla Gordillo, con dirección de Natalia Camuso y producción de Alita Molina.

  La historia gira en torno a una mujer encerrada, que reflexiona sobre la injusticia en la soledad. La Zorra, estereotipo del ideal, irrumpe desde las profundidades de su propio imaginario para iniciar un diálogo satírico entre la ficción y la realidad. Mientras tanto, una radio intermitente narra los casos verídicos de las mujeres asesinadas, y ellas buscan en desvaríos, noticias y discursos prestados, una verdad que las salve.

  “Es una obra tragicómica con tintes de absurdo, que aborda la temática concreta de femicidios y violencia interpersonal. En su ficción se entrelazan casos aislados de femicidios reales con ideologías impuestas por los cánones sociales, encarnadas en los discursos de los personajes”, detalló a La Capital la directora Natalia Camuso.

  Y agregó más información respecto a la naturaleza de ambos personajes: “Desde la ironía y el sarcasmo, pasando por otros lugares comunes, la Autora y la Zorra desentrañan en sus diálogos las distintas capas del imaginario común, apostando a una búsqueda de replanteo constante de dichos preconceptos. El espectador accede a la intimidad cotidiana de los personajes en el encierro en que viven, en el límite entre la creación y la fantasía”.

  “La obra pone en juego lugares comunes y no tan comunes de la conformación de la identidad de género (y la identidad en general) dentro de una sociedad en constante transformación, y las continuas consecuencias que subyacen a esos mecanismos”, consideró Camuso.

  Y apuntó: “El lenguaje combina la jerga popular con tintes poéticos y literarios, al tiempo que los parlamentos oscilan entre los tonos solemnes, humorísticos, reflexivos e irónicos, incorporando citas célebres y de libros canónicos, como la Biblia o la Cabalá, a modo de referencia”.

  Según indicó la directora, el eje de la obra es “la búsqueda de una verdad interior con la cual detener la amenaza del exterior”. En ese contexto, “su acaecer va desnudando a los personajes a medida que se derrumban sus idealismos por el peso de la realidad”.

  “Las noticias que la radio emite son hechos verídicos cuyas identidades fueron alteradas, matizando la ficción en que se enmarcan. A un nivel intratextual, la obra pretende exponer los lugares comunes del imaginario femenino y ponerlos en tela de juicio. La Zorra, perteneciente al género «neo queer», interpreta el rol de victimaria, sometiendo al género femenino desde el interior y, a su vez, poniendo en evidencia el fetichismo al que se prestan las «hembras», presas del pensamiento retrógrado que durante siglos las limitó e, inconscientemente, participan de su construcción”.