Martha Argerich volvió al país con un gran concierto en Rosario

Con la extrañeza de lo infrecuente pero sin la distancia del peregrino, la pianista argentina Martha Argerich  interrumpió anoche una ausencia de siete años en los escenarios del  país con un admirable concierto en el teatro El Círculo de Rosario,  ofrecido a dúo con el local Daniel Rivera.

Esquiva al intercambio con el público y la prensa, Argerich,  de 71 años, se alejó en la última década de casi toda presentación  solista y se cobijó en formatos de cámara u orquestales y, en ese  contexto, su retorno de anoche en forma de dúo (porque Rivera ocupó  ese lugar y no el de un piano secundario) enfatiza su valor.

La afinidad musical y personal entre Argerich y Rivera  resultó decisiva para consumar el regreso de la pianista a la  Argentina, ausente desde 2005, con un programa que eludirá a la  Capital Federal y tiene previstos dos encuentros más en Rosario (esta noche y el jueves 25) y otro el martes 23 en la ciudad de  Paraná.
El concierto inaugural en el El Círculo, a sala llena, comenzó con la “Sonata en Re mayor KV 381”, de Wolfgang Mozart, uno  de los compositores más afines al estilo interpretativo de  Argerich.

La pieza, tocada a cuatro manos, expresa uno de los momentos  de esplendor creativo de la música homófona, donde la sonata se  convirtió en la estructura por excelencia de una música dictada con  melodías cantables, de tipo vocal aunque -como en este caso- se  escriba para instrumentos, con intervalos y silencios  simétricamente racionados en el pentagrama.
Esa estructura que proyecta un ensamble perfecto entre la  melodía y la función armónica es precisamente la que le permite a  Argerich, con un toque refinado y distante a cualquier afectación,  alcanzar una expresión pura y al mismo tiempo poderosa.

Ya en formato a dos pianos, Argerich y Rivera interpretaron  “Variaciones sobre un tema de Haydn  Op. 56”, de Johannes Brahms,  cuya adaptación para piano es mucho menos célebre que la conocida  para el esquema sinfónico.
Es un mosaico sonoro que habilita a los intérpretes a mostrar  la versatilidad de su carácter a través de ocho variaciones y un  finale, que Brahms construyó sobre una melodía de dudoso origen y  tal vez inspirada en la música folclórica.

El repertorio clásico de Argerich se clausuró con el popular  poema sinfónico “Les Preludes”, una pieza afirmada en el repertorio  de la pianista y cuya sonoridad cobró autonomía respecto del  sentido programático con que el autor la concibió.
Después del intermedio y con el formato a dos pianos que se  extendió hasta el final de la noche, Argerich y Rivera abandonaron  los pentagramas perfectamente engarzados del clasicismo para  abordar las disonancias y los desafíos a los criterios tonales más  tradicionales con creaciones del siglo XX.

El “Concertino en la menor Op.94”, de Dimitri Shostakovich,  abrió la serie que prosiguió con la “Suite Nro. 2. Op.17”, de  Serguei Rachmaninoff. En el “Romance” de esta última obra Argerich  enseñó su singular pulso para el instrumento, que cambió por el  virtuosismo para la “Tarantella” que coronó la suite.
La despedida programada fue la suite “Scaramouche”, de Darius  Milhaud, una obra difundida en varios formatos de la cual la  adaptación para piano es la hija menor.
Ciertamente festiva, Argerich y Rivera transitaron como  comodidad por las atmósferas tonales inusualmente diferenciadas de  cada uno de sus movimientos.

La aprobación del público forzó un adelanto del programa del  concierto de esta noche, donde los lenguajes de lo clásico y lo  popular se cruzarán en uno de sus puntos de contacto más  reconocidos: la figura de Astor Piazzolla.
En ese camino de diálogos, los pianistas presentaron  “Astoriando”, del compositor argentino Luis Bacalov, a modo de  insinuación del programa que hoy recorrerán, otra vez en el Teatro  El Círculo, Argerich, Rivera y el bandoneonista Néstor Marconi.

No quiero ser una máquina de tocar el piano -declaró hace 25  años-. Un solista vive solo, toca solo y come solo. Es muy poco  para mí”.
Argerich vive con esa contradicción entre la exigencia  propia, el precio de la exposición y la exuberancia de sus propias  ambiciones musicales.
La amistad y la proximidad estética con Rivera la arrimó de  nuevo a los escenarios argentinos. Y esa comunión sólo admite la  apología. (Télam, por Mariano Suárez, enviado  especial)