“Esta película trata sobre lo que llevamos dentro después de años y años de acumular, en nuestra mente y en nuestros sueños, infinitas imágenes de tortura. Mapas de fosas clandestinas, rostros de desaparecidos, homicidios de hombres y mujeres por igual. Mi deseo es reflejar esta herida espiritual y su dimensión psicológica, que no se ve”. Así habla Natalia López Gallardo, la directora de “Manto de gemas”, el film de coproducción argentina y mexicana que se estrena hoy en el cine El Cairo.

En medio de un divorcio brutal y silencioso, Isabel se refugia con sus dos hijos en la casa de su familia en las afueras de la ciudad. Ni bien llegan, descubren que la hermana de María, la ayudante en la casa, ha desaparecido. Desgarrada por la necesidad de ayudar, Isabel se une a María en una búsqueda desesperada y se adentra en un mundo incómodo y hostil que no es el suyo. Mientras tanto, la comandante de policía a cargo de la investigación, Roberta, intenta alejar a su hijo de los carteles que lo reclutan. A medida que se acaba el tiempo, las tres mujeres emprenden un camino de dolor y transformación.

“He vivido en el campo mexicano durante una década y media y he sido testigo del progresivo colapso del tejido social. Tengo dos hijos y me imagino, medio soñando, a través de la niebla, la vida cotidiana de los padres con hijos asesinados o desaparecidos, lo cual es suficiente para traerme la más oscura de las tristezas”, destacó López Gallardo, sobre la ficción protagonizada por Nailea Norvind, Antonia Olivares, Aída Roa y Mónica Poggio.

Natalia López Gallardo es una directora de cine, escritora, editora y actriz mexicano-boliviana. Estudió cine en México y fue responsable del montaje de películas de Lisandro Alonso, Carlos Reygadas y Amat Escalante, entre otros directores. Dirige el estudio de postproducción de alto nivel Splendor Omnia, ubicado en México. Fue nominada a Mejor Montadora en los Premios Ariel 2008 por “Luz silenciosa” y Mejor Montadora en los Premios Fénix de Cine 2015 (por “Jauja”, de Alonso, y “Heli”). Como directora, su cortometraje "En el cielo como en la Tierra" fue seleccionado por la Semana de la Crítica en el Festival de Cine de Cannes de 2007.

“México es como un Dios con muchas caras y la misma cantidad de contradicciones. Veo esta película como un collage que revela un universo de personajes que, sin saberlo, contribuyen, como víctimas o perpetradores activos, a este ciclo de villanía. Esto está arraigado en su dinámica social, una parte de su realidad diaria. Las tres protagonistas femeninas manifiestan esta acumulación inconsciente de impotencia, miedo o culpa. Vienen de universos diferentes, pero sus caminos están unidos por una mujer desaparecida”, concluyó la realizadora.