Cuando uno entra en la plataforma de Star+, los contenidos de deportes monopolizan la pantalla. Desde que debutó en Latinoamérica, Star+ se vendió principalmente por su asociación con ESPN: tiene fútbol, básquet, tenis, boxeo, UFC, golf y automovilismo a toda hora y en directo, y además los partidos quedan grabados. El resto del catálogo (series y películas), sin embargo, viene en un discreto segundo plano.

La plataforma que es propiedad de la compañía Disney ha publicitado series que resultaron exitosas como “Only Murders In The Building” y “Pam & Tommy”. También hace alarde de poseer todas las temporadas de “Los Simpson”, “Grey’s Anatomy”, “How I Met Your Mother”, “The X Files”, “Lost” y otros tanques de la televisión. Y en el último año mostró un buen ritmo de producción de series argentinas (“El encargado”, “Ringo, gloria y muerte”, “Santa Evita”), aunque la calidad de estos productos es bastante despareja. Pero poco y nada se sabe sobre el resto de su catálogo, que recibe escasa difusión y esconde muchas joyitas. Las series de Star+ provienen de la plataforma norteamericana Hulu y el canal FX, que trabajan con un standard de calidad alto y son muy valorados por la crítica. Aquí va una selección de ficciones imperdibles (de distintos géneros) que se pueden encontrar en la plataforma de la estrella:

• “Better Things”: Pocas series han conseguido construir relaciones tan reconocibles, ambiguas y humanas como “Better Things”, la comedia dramática creada por Pamela Adlon y Louis C.K. que culminó el año pasado con cinco temporadas y fue alabada de forma unánime por la crítica. Sus episodios duran apenas 20 ó 25 minutos y sus historias fluyen gracias al talento de Adlon, que produce, escribe, dirige y protagoniza esta serie inspirada en su propia vida. La protagonista es Sam Fox, una actriz de 50 años que vive en Los Angeles y debe lidiar sola con sus tres hijas (dos de ellas rebeldes adolescentes) y su madre que vive en la casa de enfrente. “Better Things” es divertida y triste a la vez. Es tierna y descarnada al mismo tiempo. Es el mejor reflejo del caos familiar cotidiano y la permanencia de los afectos.

• “The Old Man”: Esta serie que ya confirmó una segunda temporada significó el regreso a la pantalla de Jeff Bridges (“El gran Lebowski”), y con eso qué más se puede pedir, no? Pero “The Old Man” da más: es un thriller de espías de los de antes y también un drama policial que habla del paso del tiempo, la fractura de los vínculos familiares y la soledad. Bridges se pone en la piel de un ex agente de la CIA que tiene demasiadas cuentas pendientes con su pasado, que incluye conflictos bélicos en Afganistán, espionaje internacional y secretos guardados durante décadas. A él lo persigue un ex colega personificado por John Lithgow (duelo de actores), y esto da lugar a un juego del gato y el ratón que trae gratos recuerdos de “Homeland” y de la enorme “Fuego contra fuego”, el clásico de Michael Mann de 1995.

• “El oso”: Algunos críticos la señalaron como la gran sorpresa del 2022, “la serie” del año pasado. Creada, escrita y dirigida por Christopher Storer (que trabajó en algunos especiales de Bo Burnham) y Joanna Calo (productora ejecutiva de “BoJack Horseman” y “Hacks”), “El oso” se centra en Carmy Berzatto (un excelente Jeremy Allen White), un chef súper prestigioso que, tras el suicidio de su hermano, debe hacerse cargo del negocio familiar: un modesto local de comida rápida que viene en picada. La serie es un registro hiperrealista, casi scorsesiano, del frenético detrás de escena de una cocina que funciona desde la mañana hasta la noche tratando a duras penas de sobrevivir. El espectador se siente ahí adentro, entre las ollas, el aceite hirviendo, los incidentes de último minuto, las frustraciones y los pequeños triunfos de sus personajes. Una segunda temporada está en camino, pero no va a ser fácil estar a la altura de este comienzo.

• “Devs”: La primera creación para televisión de Alex Garland —el realizador de la premiada “Ex Machina”— retoma el terreno que el director y guionista mejor maneja y más le gusta: la ciencia ficción que reflexiona y abre el debate sobre los alcances de la tecnología. Un tema más actual imposible. Ambientada en un futuro cercano, en San Francisco y en Silicon Valley, “Devs” se desarrolla a partir del misterioso suicidio de un joven ruso que trabaja en Devs, una división ultrasecreta de Amaya, una empresa tecnológica de avanzada que se especializa en computación cuántica. En ocho capítulos, Garland cocina a fuego lento un thriller tenso y espeso, que se construye como una historia de conspiraciones, paranoias, empresas sin escrúpulos y gurúes tecnológicos sin límites. Visualmente fascinante y por momentos hipnótica, esta miniserie es para un público que busca experiencias diferentes.

• “La nueva vida de Toby”: Este es un estreno reciente, y la crítica ya la apuntó para la lista de las mejores series de 2023. Se trata de una creación de la reconocida periodista y escritora Taffy Brodesser-Akner, que adaptó su propia novela a la pantalla chica. El título en inglés (“Fleishman Is In Trouble”) es mucho más apropiado, porque los ocho capítulos se centran en la catarata de problemas que tiene que enfrentar el protagonista, Toby Fleishman (Jesse Eisenberg), un médico de 40 y pico recientemente divorciado de Rachel (Claire Danes), una exitosa y muy ambiciosa agente teatral de Manhattan. Hay muchas ficciones sobre divorcios y la crisis de la mediana edad, pero “La nueva vida de Toby” se despega sola porque asume un tono de comedia amarga y confesional que es irresistible. Las influencias del guión están bien a la vista: Woody Allen y las primeras películas de Noah Baumbach o Wes Anderson. Los que disfruten de ese tipo de humor y esa mirada de la vida van a amar esta serie.

• “McCartney 3,2,1”: La llegada a Disney+ de “The Beatles: Get Back”, la monumental serie de Peter Jackson de 2021, dejó en segundo plano a “McCartney 3,2,1”, una auténtica joyita que se estrenó unos meses antes en Star+. Esta serie de seis capítulos es una propuesta muy inusual (sobre todo en estos tiempos): acá hay sólo dos personas hablando de música delante de una consola, en un estudio de aspecto austero, en blanco y negro, y nada más. Claro que las dos personas son Paul McCartney y Rick Rubin, el prestigioso productor que trabajó con Tom Petty, los Beastie Boys y Johnny Cash, entre tantos otros. Ellos son los protagonistas de una charla fluida, sensible y llena de información sobre las grandes canciones de los Beatles: su inspiración, sus influencias, sus trucos sonoros, sus secretos. A pesar de su extensa experiencia, Rubin se maravilla como un chico ante los recuerdos de McCartney (al igual que el público), mientras el mismo Paul mete mano en la consola y revela los entretelones de sus propias creaciones.