“Esa música que suena son estrellas, tus cassettes rotos” canta Julián Solanas en “Cassettes”, el tema de apertura de “Palabras blancas”, el disco debut del cantante y compositor que debuta en la ciudad este jueves, a las 20, en el bar El Cairo. En ese tema hay mucho de la esencia de Solanas, cuyas letras atraviesan, como él le dijo a La Capital, “la niñez, la humildad, la inocencia y la transparencia” propia y la de cualquier mortal.

  En el show de Rosario -que contará con la presencia de Enrique “Quique” Llopis, también invitado en el disco-, el autor presentará las canciones de su álbum, que fue producido por dos integrantes de la Bersuit: Pepe Céspedes y Juan Bruno. “Lo difícil es encontrar una identidad propia y defenderla desde lo creativo”, condideró Solanas.

 —”Palabras blancas” es el título de tu disco debut, y de un tema muy importante del disco, pero escuchando todo el disco veo esa blancura asociada a la transparencia de tu mensaje y de las canciones. ¿Hay un concepto asociado a esa idea?

 —Sí, totalmente. “Palabras blancas” es una síntesis de todo aquello que sabemos pero que no podemos ver. Al mismo tiempo me parecía que tenía que ver con la niñez, con la humildad, la inocencia, la transparencia sobre quienes somos, en fin varias cosas que el álbum refleja en las letras.

  —A lo largo de las canciones se refleja un perfil marcado de un artista con canciones de autor. Nada sencillo de proponer en estos tiempos donde abundan las canciones de la inmediatez. ¿Es un camino doblemente complejo proponer canciones como las tuyas en este contexto donde abunda cierta liviandad de contenidos?

  —Creo que lo difícil es encontrar una identidad propia, y defenderla desde lo creativo. Esta época es muy volátil y es fundamental tener algo que te identifique, que sea particular tuyo y que no se encuentre en otro lugar. El desafío en tiempos de tanta información es tomarse el tiempo para construir algo que pueda apreciarse a pesar del paso de días, meses, años.

  —En tus canciones hay mucho de música rioplatense y también de música urbana. ¿Más allá de que lo tuyo no va por el camino de la impronta de Bersuit, en cuánto influyeron en la producción que participaran dos integrantes de esa banda como Pepe Céspedes y Juan Bruno?

  —Ellos tomaron mis maquetas y las transformaron totalmente. Entendieron cuál era mi potencial y gracias a eso generamos algo mucho más musical, en todo sentido. Aparte se generó un buen vínculo, buscamos emocionarnos con los temas, que nos pase algo, que ninguno sea de relleno. Fue un proceso arduo pero aprendí muchísimo.

  —Quique Llopis y Mica Farías Gómez participan en tu disco y lo jerarquizan, aunque ambos son de estilos muy distintos. ¿Esa amplitud estilística, que en este caso va de la canción testimonial al hip hop, también es una de tus banderas en la composición?

  —La propuesta era plasmar mi identidad en canciones que muestren mi recorrido, y en todas ellas hay algo de lo que fui y lo que quiero ser. En el tren de hacer el disco fue surgiendo la necesidad de abrirnos a más sonidos y experimentarlos. Nos dimos esa libertad. Y las participaciones surgieron desde un lugar muy natural también. Mica escribió una letra que me encantó y dejó su impronta en un tema muy urbano y cinematográfico. Lo de Quique fue distinto, con él interpretamos una canción mía a dúo que tiene influencia de la música de Rosario y además es muy poética. Fue ideal.

  —Cuáles son tus referentes en la música o qué autores (de cualquier rama del arte) te inspiraron para ser músico?

  —La música y el canto fueron y son lenguajes muy naturales para mí. Desde muy chico siempre fui una esponja, absorbí todo lo que pude. Cantaba canciones de Calamaro y Luis Miguel desde el jardín, de hecho “Cassettes”, tema que abre mi disco, habla de eso. Luego llegaron los Beatles, después Mercedes Sosa, después Bach, me considero una rocola, escucho de todo, todo el tiempo. Me gusta seguir sorprendiéndome con música de siempre o nueva. También la gente alrededor mío me ha influenciado mucho, familia, amigos, colegas, proyectos, que te presentan cosas que no conocías y después se vuelven tuyas. Creo que compartir música es algo muy bueno, y hay que hacerlo más.