La pasión rastafari genuina tiene la banda de sonido del reggae de The Wailers. Y lo demuestra Aston "Family Man" Barret, bajista, líder y cofundador junto a Bob Marley del grupo que marcó una bisagra en el género. "El reggae es universal, porque proviene del corazón y carga con la mística de las raíces, de la cultura y de la espiritualidad", dijo Barret a LaCapital en la previa del show que el grupo ofrecerá hoy, a las 21.30, en Galpón 11, Sargento Cabral y el río.

Barret fue el director musical de Bob Marley, junto a quien compuso infinidad de himnos, produjo casi todos los discos y hasta se podría arriesgar que inventó la base cadenciosa del reggae, en compañía de su hermano Carlton, baterista histórico de la banda. Considerado uno de los mejores bajistas del mundo, Barret traerá la mística de "Exodus", el mejor álbum de The Wailers y también del reggae.

—En los 70 el reggae era mística y experimentación, pero hoy es algo muy parecido a un ritmo de moda ¿Cómo evaluás este cambio, si es que también lo ves así?

—En toda Sudamérica parecería que el reggae está creciendo mucho y es algo muy lindo porque además cada grupo le aporta a la música parte del sonido de su país. Pero la música reggae es universal, porque proviene del corazón y carga con la mística de las raíces, de la cultura y de la espiritualidad.

—¿Qué es el reggae para The Wailers?

—Nosotros seguimos las palabras de Jah (en referencia al emperador Jah Ras Tafari, nombre con el que se destinaba al etíope Haile Selassie, considerado el mesías negro). Tomamos su mensaje y su energía para transformarla en música y lo transmitimos mediante el ritmo del pueblo que, para nosotros es el reggae, el que fusiona lo combativo con lo espiritual. Está todo bien mientras el mensaje sea respetado.

—¿Por qué The Wailers marcó un hito entre las bandas de reggae?

—Nosotros establecimos las bases del reggae en Jamaica y en el mundo. Dejamos ver que el reggae es la música que transmite ese mensaje universal para todas las edades y también para todas las épocas.

—¿Qué tiene este nuevo grupo para conmover al público?

—El mensaje sigue siendo el mismo. Lo fue en los años 70, antes en los años 60, hasta ahora en 2009, el mensaje se mantiene, y eso es lo mejor de la banda.

—¿Por qué el disco "Exodus" es para los amantes del género "el mejor disco del siglo"?

—Con "Exodus" se dio algo muy particular, lo grabamos cuando estábamos exiliados en Londres, y fue el álbum que nos abrió las puertas del mundo. Todos sus temas se convirtieron en clásicos, marcó un quiebre en nuestra carrera. Sin dudas es la música del siglo.

—¿Cuál es el tema más pedido, y el que nunca pueden dejar de tocar en un show. Les sigue dando placer hacerlo o a veces se aburren?

—Canciones como "Redeption Song" o "Woman No Cry" trascienden el pasado, el presente y el futuro. Siempre es un placer tocarlas, se trata de mostrar la verdad, los sentimientos y la realidad.

—¿Cuál es el próximo proyecto de la banda?

—Ahora estamos con la gira de Exodus Tour, en la que tocamos todas las canciones del disco y en los próximos meses estará por salir nuestro nuevo disco.