Coti sostuvo que "el hit es más de usar y tirar"

El cantautor rosarino Coti Sorokin, que en el marco de una gira nacional se presentará esta noche en el teatro El Círculo para presentar “Lo dije por boca de otro”, un álbum de canciones propias que popularizaron Diego Torres, Julieta Venegas y Paulina Rubio, entre más, admitió que su mayor desafío fue “buscarle originalidad a temas muy conocidos y que eso no causara extrañeza en el público”.

   “La diferencia entre estas canciones y las que compuse para cantar yo directamente es que, cuando quise incluirlas en mi repertorio, necesité de un fuerte trabajo de intérprete para conseguir una versión original de temas que el público ya reconoce de otra manera”, explicó Coti, que vive en España hace más de 10 años, sobre el desafío de hacer un disco con melodías que llevan la marca de otros músicos. Y en ese extraño proceso de diferenciarse de sí mismo, de esas canciones a las que le puso la letra y la música, pero nunca les había puesto la voz, “Lo dije por boca de otro” aparece como una síntesis de esa “esquizofrenia melódica” que forma parte del trabajo de un compositor.

   Con invitados tan heterogéneos como Fito Páez, Enrique Iglesias, Dani Martin (El Canto de El Loco) y Didi Gutman (Brazilian Girls), la placa es una muestra más del estilo camaleónico que le permitió a Coti componer para propios y ajenos sin perder su verdadera impronta.

   “Color esperanza”, canción que escribió para Diego Torres, “Lento” interpretado por Julieta Vengas, “Te quise tanto”, en voz de Paulina Rubio y “Solamente vos”, la cortina del programa homónimo de El Trece que protagonizan Adrián Suar y Natalia Oreiro, son sólo algunos ejemplos de canciones que llevaron las palabras de Coti a replicarse en el éter y hasta el infinito.

   Consagrado como Disco de Oro por ventas en Argentina y nominado a los Premios Gardel a la música en la categoría mejor álbum conceptual” (lo ganó Pedro Aznar con “Puentes amarillos”), este sexto disco de estudio del cantautor rosarino reconocido en España, México y Colombia, comenzó su gira nacional a comienzo de agosto en el teatro Vera de Corrientes.

   —¿Te resultó difícil digerir el éxito ajeno con temas propios?

   —Yo creo que todas estas canciones que se han hecho muy populares, fue gracias a que las versiones han sido muy buenas. Eso también hay que reconocerlo, más allá de que hay artistas más cercanos al estilo que uno hace, a la música, a la formación, a la cultura que uno trae y otros más lejanos. Pero también en eso está la apertura del laburo. Hay que relajarse y saber liberar las canciones. Me gusta ser desprendido y no estar celoso cuidando qué pasa con el tema. Me parecería avaro sino, porque además los artistas somos más de estar haciendo cosas que de medir los resultados finales. Es más interesante hacer, soltar y dejar fluir.

   —Muchos de tus temas se convirtieron en verdaderos hits, ¿por qué creés que eso tiene una connotación negativa?

   —Es que hay un error. No es lo mismo un hit que una canción popular y yo hago una salvedad o una diferencia. El tango “Uno” es una canción popular, no un hit, porque pasaron muchísimos años y sigue siendo una canción instalada en el inconsciente colectivo. Con algunas de las canciones mías pasó eso y se han transformado más en canciones populares, porque dejaron de sonar mucho tiempo en las radios y sin embargo siguen estando ahí en algunos colegios, en la cancha, en otros países, en los coros, en las iglesias y en las sinagogas.

   —El hit es más efímero...

   —El hit es más de usar y tirar. De una campaña de marketing, que suena hasta el hartazgo un determinado momento en todos los medios, hay mucha inversión de dinero en marketing detrás y luego desaparece.

   —¿Cuál es, para vos, el mejor estado de ánimo para escribir una canción?

   —Se escriben cosas distintas y eso está bueno. Hay que aprovechar todos los estados de ánimo porque en todos hay cosas para contar. Igual creo que un compositor, un tipo que realmente compone y adquiere la técnica y el oficio, tiene que poder escribir de cualquier manera y de cualquier sentimiento. Y está bueno poder reflejar diferentes cosas, ¡sino seríamos todos tangos!

   —¿Hay algún tema del que te cueste hablar en tus canciones?

   —No puedo escribir sobre política. No escribiría una canción sobre política, no me inspira, hay otras cosas que sí, cuestiones sociales puntuales que sí me han movilizado y que he encontrado una manera de decir algo que quería y de una forma elegante como yo la quería decir. Pero luego tengo clarísimo que hay otros temas donde no le encuentro la vuelta, que me sensibilizan por otro lado pero no para escribir.

   —¿Tampoco te seducen como oyente?

   —Evidentemente tiene que ver con eso, con los gustos de cada uno. A mí la canción panfletaria como tal, no me seduce. Me parece que es un género que está bueno, que hay gente que lo hace muy bien e incluso tiene hasta un valor casi histórico. Pero en lo personal no me seduce mucho y no me saldría muy bien. Cada uno tiene que conocerse y saber cuáles son sus limitaciones y sus potencialidades para rendir en lo máximo que sabe hacer y le sale naturalmente. Y eso pasa por la sinceridad de cada uno y yo intento eso: ser sincero y no forzarme a escribir cosas que creo que no suenan naturales.