"EL RAPTO": El salto al vacío para huir de las miserias de la política

Ficha técnica: Calificación: Cuatro estrellas. Intérpretes: Rodrigo de la Serna, Julieta Zylberberg, Jorge Marrale, Germán Palacios. Género: Thriller político. Directora: Daniela Goggi. Emisión: Paramount +

Jorge Sivak fue un militante político que se exilió en Uruguay en la Dictadura y regresó al país cuando volvió la democracia en los años 80. Su idea era trabajar en el Banco Buenos Aires Building, propiedad de la familia, pero el posterior secuestro de su hermano Osvaldo lo terminó destruyendo. Esa historia, que relata su hijo Martín Sivak en el libro “El salto de papá”, es la que tomó Daniela Goggi, quien tras las flojas “Abzurdah” y “El hilo rojo” se destacó en la serie “El crimen de María Marta” sobre el caso García Belsunce y ahora concreta indudablemente su mejor película con “El rapto”.

Es que la mano de la directora es determinante en esta trama, en la que el relato se torna tan asfixiante como la realidad de Julio (quien encarna a Jorge), en otra gran caracterización de Rodrigo de la Serna. La ambientación de época es decisiva. Esa efervesencia de la primavera democrática alfonsinista también se combinaba con la poderosa mano de obra desocupada, de los servicios de inteligencia. Esa que tan bien supo retratar Pablo Trapero cuando en 2015 hizo “El clan” sobre el caso Puccio.

Pero aquí no hay complicidad familiar con el terror como ocurría en aquel caso, aquí la mujer de Julio (correcto rol de Julieta Zylberberg) y los hijos tratan de seguir la vida supuestamente normal que se intentaba vivir en aquellos primeros años 80, cuando todavía se respiraba la revancha por las heridas del golpe militar y se seguía soñando con cambiar el mundo, aunque las botas todavía seguían dejando huellas en el camino de tierra.

No hace falta conocer en detalle los pormenores del caso Sivak para saber que la historia tendrá un trágico desenlace. Jorge se desespera cuando secuestran a su hermano Osvaldo, sale a poner la cara ante el mismísimo presidente Alfonsín, ante las Fuerzas Armadas y recurre, en su lógica desesperación, a personajes oscuros ligados al gobierno de esa época, vinculado a los servicios de inteligencia que lucraban con la angustia ajena. La directora logra hacer foco en ese padre que intentaba recuperar a su hermano, y a la vez ser un buen padre, un buen esposo y un digno sucesor de su hermano Osvaldo en la empresa dirigida por su padre (Jorge Marrale, siempre impecable).

Pero la muerte de Osvaldo luego del pago del rescate, de la espera de más de 300 días y de la posterior quiebra de la firma familiar, terminará por derrumbarlo. Es en ese derrotero inexorable donde se aprecia la mano firme de la directora. Y en ese cierre esperanzador, con música de Charly García y La Máquina de hacer Pájaros, donde cantan que, a pesar de todo, “quedan tantas mañanas por andar”. Pedro Squillaci

El demonio invade un pueblo y nada ni nadie puede frenarlo

"CUANDO ACECHA LA MALDAD"

Ficha técnica: Calificación: Cuatro estrellas. Intérpretes: Ezequiel Rodríguez, Virginia Garófalo, Luis Ziembrowski. Género: Terror. Dirección: Demián Rugna. Salas: Nuevo Monumental, Cinépolis, Showcase y Hoyts.

Demián Rugna es un realizador que sabe como pocos hacer buen cine de terror en la Argentina. Ya lo había demostrado con “Aterrados” en 2018, en un film poblado de crímenes truculentos ambientado en un barrio del conurbano bonaerense. Pero ahora va por más y de hecho el film ganó el máximo premio en el Festival de Cine Fantástico de Sitges y sorprendió a la industria estadounidense al ser estrenada en 670 salas de Estados Unidos.

“Cuando acecha la maldad” es una película muy lograda dentro del género, porque no solo mete miedo con suspenso, que es un combo irresistible, sino que lo hace sin caer en lugares comunes de las sombras que aparecen y desaparecen inexplicablemente en chiquicientas películas de terror, sino que también elude esos asaltos sonoros en los que la música incidental te adelanta que algo malo está por pasar. Ambientada en un pueblo lejano a Buenos Aires, la historia está vinculada con un “embichado”. Y se trata de Uriel, una persona deforme, que larga baba de la boca y líquido pegajoso de su cuerpo porque, supuestamente, está invadido por el demonio.

Primero saltará un poderoso terrateniente (Luis Ziembrowski), que lo querrá destruir con el pretexto de que hay que eliminar la manzana podrida para que no se pudra todo. Y después Pedro y su hermano Jaime, quienes quieren protegerse y cuidar a sus familias, aunque será una batalla desigual porque, como reza el título, “cuando acecha la maldad” es casi imposible destruirlo.

Rugna sabe muy bien que, en lo artístico, menos es más. Y lo hace a partir de una ambientación muy precisa, donde va mechando el terror en un crescendo sutil, para permitir visibilizar varias líneas de sentido, como el amor incondicional entre esos hermanos solitarios y la incredulidad lógica de la gente de pueblo sobre la existencia demoníaca. Los niños, como en otros films clásicos del género, vuelven a asustar. En sínteris, esta película es una de terror, pero de las buenas. Pedro Squillaci

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"ATENTADO EN EL AIRE": Pánico en tiempo real en un avión secuestrado por terroristas

Ficha técnica: Calificación: Tres estrellas. Género: Suspenso. Intérpretes: Jonathan Rhys Meyers, Alec Baldwin y MyAnna Buring. Dirección: Timo Vuorensola. Salas: Cinépolis, Hoyts y Showcase.

Después de los atentados a las Torres Gemelas del 11 de septiembre de 2001, pensar en un avión secuestrado por terroristas, con 200 rehenes aterrados, a 10 mil metros de altura y a 900 kilómetros por hora, cambia la percepción del horror que implica mostrar una situación similar en el cine. Una ficción sobre una tragedia, con el espectador confortablemente instaldo en una butaca, deja de ser sólo una representación para evocar un traumático hecho real que dejó más de 3 mil muertos y 25 mil heridos.

En ese contexto, “Atentado en el aire” adquiere una significación distinta a cualquier otra película sobre catástrofes aéreas, con la inaugural “Aeropuerto” en el primer puesto, que en 1970 lanzó una serie con más o menos aciertos sobre un subgrupo que se llamó “cine catástrofe”. Desde el punto de vista argumental, “Atentado en el aire” no sorprende, aunque el director finlandés Timo Vuorensola logró darle una vuelta de tuerca, tal vez gracias a su pasado como creador de una saga paródica, nada menos que de “Star Trek”, la última de ellas protagonizada por Andy García.

Para este trabajo reunió a un elenco de intérpretes poco conocidos comercialmente en el cual se destaca Alec Baldwin, que interpreta a Hawkins, director de la Agencia Nacional de Seguridad de Estados Unidos. Su segunda al mando es Toyin (MyAnna Buring) y el protagonista en vuelo es Alex (Jonathan Rhys Meyers). La película expone en los primeros minutos el conflictoo: el avión secuestrado se estrellará en 97 minutos (la duración del film) cuando se le acabe el combustible. Hawkins decide que ante la eventual caída en tierra y la masiva destrucción que generaría, es preferible derribar la nave en vuelo. Toyin prefiere encontrar la forma de salvar a los pasajeros y para eso confía en un agente encubierto de Interpol que previamente fue infiltrado en la célula terrorista. Nada demasiado nuevo, pero bien resuelto y con un trasfondo inquietante y real que ayuda al film a levantar vuelo a pesar de todo. Rodolfo Bella.