En el marco de la llegada de la muestra Van Gogh Experiencia de Arte Inmersiva a Rosario, la Municipalidad, en coordinación con la productora que la trajo, gestionó que chicas y chicos de distintos barrios de la ciudad y personas que concurren a los refugios municipales pudieran asistir a la misma de manera gratuita.

Así, este lunes fueron cerca de mil los alumnos de distintas escuelas de la ciudad, como así también mujeres que concurren a hogares para madres solteras, las que pudieron atravesar la experiencia Van Gogh en los galpones del Centro de Expresiones Contemporáneas.

Entre las instituciones que se maravillaron con la obra del genial pintor neerlandés se encontraban el Refugio Lourdes; la Asociación Alas y el Hogar de Madres Solteras, así como más de una decena de escuelas y los refugios municipales.

Se trata de una de las muestras de arte inmersivo que es furor en el mundo. Articulando el arte y la tecnología, más que una exhibición es un espectáculo multimedia, que permite al espectador adentrarse en las obras de Vincent Van Gogh y vivir una experiencia multisensorial de pies a cabeza. Además, el público está acompañado de música y una voz que narra la vida y obra del pintor.

Van Gogh es uno de los principales exponentes del impresionismo, pintó más de 800 cuadros y realizó más de 1.600 dibujos. Una figura central en su vida fue su hermano menor Theo, marchante de arte en París, quien le prestó apoyo financiero de manera continua y desinteresada y al que el pintor le dedicó sus famosas cartas. Fallecido en 1890 en Francia, luego de una tumultuosa vida, no faltaron películas y documentales que contaran la gran historia del artista. Enamorado de la naturaleza, inmortalizó paisajes en sus cuadros como “Noche estrellada” (1889), “Los lirios” (1889) y “Almendro en flor” (1890).

Este lunes los chicos se fotografiaron en el montaje que hay de la casa del pintor y las personas que concurren a los refugios municipales pudieron fotografiarse con las réplicas de las obras que se exhiben en el CEC.

En detalle

La exhibición inmersiva presenta más de 70 obras emblemáticas del pintor, combinando tecnología de vanguardia con piezas diseñadas a medida. En este tipo de muestras, toda la superficie del salón de exposiciones está rodeada de imágenes proyectadas desde el suelo al techo. La intención es la de “sumergir” a los invitados al interior de las pinturas, que cobran vida fuera del marco a través de proyecciones animadas.

“Está realizada por un director artístico italiano. Esta muestra estuvo principalmente girando en Italia, y tiene una característica que la diferencia de las otras exhibiciones: en la sala de video donde están las proyecciones hay una narración sobre las cartas que Van Gogh le envió a su hermano Theo. Eso le da un atractivo distinto a la muestra, y permite también que la gente no esté tanto tiempo leyendo, sino más que nada disfrutando de los visuales. La experiencia multimedia inmersiva permite que el público haga la experiencia como si estuviese en un cine 3D, donde la película pasa y es narrada en base a las cartas”, había destacado en su momento, en diálogo con La Capital, Lucas Capalbo, productor de la exhibición.

La exposición destaca la experiencia de realidad virtual, que incluye una serie de grandes decorados inspirados en los cuadros de Van Gogh. “Es algo distinto; ninguna otra exposición está narrada. Además, cuenta con una experiencia de realidad virtual, donde la gente se pone los cascos y pasea por el cuadro «La noche estrellada». También se puede hacer un pasaje por varias obras, todas con realidad virtual en 360, lo que significa que mirás para arriba, para abajo, para el costado y te sentís dentro de un cuadro. Por último, hay una experiencia más aparte de la habitación inmersiva, y es un cuarto con todos los proyectores en las paredes y en el piso, que permite al público tomar fotografías inolvidables”, expresó Capalbo.

Las técnicas de warping utilizadas en Imagine Van Gogh adaptan la superficie a la imagen proyectada, respetando así la integridad de esta última para magnificar las obras de arte, mientras que las técnicas de mapeo más tradicionales se centran en instalar la imagen a la superficie. El warping consiste en ajustar perfectamente la obra proyectada a la superficie escenográfica.