El festival surgió como una posibilidad de visibilizar el trabajo artístico del sector de la danza durante la pandemia de Covid, después de que las programaciones culturales quedaran suspendidas ante la necesidad de prevenir contagios. Pero Danza en Red no sólo cosechó dos exitosas ediciones por streaming, la primera en agosto y la segunda en octubre, sino que este fin de semana bailarines de distintos géneros volverán a subirse al escenario del teatro La Comedia para reencontrarse con su público en forma presencial. Los aplausos, esta vez, sonarán más cercanos.
El Festival Danza en Red es organizado por la Asociación Argentina de Trabajadores de la Danza – Filial Rosario (AATDa Rosario) y la Secretaría de Cultura y Educación de la Municipalidad. El encuentro comenzará este viernes y se extenderá hasta el domingo en el teatro de Mitre y la cortada Ricardone. Durante las tres noches pasarán por el escenario 7 grupos, integrados por 44 artistas de la danza, que fueron seleccionados durante la convocatoria del festival.
Danza en Red tuvo dos ediciones virtuales durante 2020, en agosto y octubre, y pudo seguirse a través del sitio web del Teatro Municipal La Comedia. En ambas ediciones participaron artistas de diversas expresiones y disciplinas de la danza, entre ellas danza contemporánea, jazz, folklore, tango, árabe, india, twerk, contact improvisación, neoclásico y persas. Además, se implementó una gorra solidaria virtual que permitió repartir el dinero recaudado entre los artistas.
Desde la Secretaría de Cultura del municipio explicaron que el festival es parte del trabajo que se viene desarrollando, en el marco la pandemia de Covid, poniendo a disposición de los artistas rosarinos los escenarios públicos para reactivar el quehacer cultural y acompañar a los diferentes sectores de la cultura en este proceso de vuelta a la actividad con público presencial.
La programación
Cada jornada del festival actuarán entre dos y tres compañías de bailarines que presentarán espectáculos de distintos géneros.
El viernes, a las 21, el espectáculo de danza aérea "Trátese con cuidado [Frágil]" será el encargado de abrir el festival. La obra interpretada por Ayelén Torres, Luciana Mujica, Sofia Maggi Fernández, bajo la dirección de María Noel Alarcón y Juan Ignacio Cejas, se relaciona con el movimiento, las búsquedas, los traslados, las mudanzas, según promete en su síntesis.
Después será el turno de Desencuentro, una propuesta de la compañía Independiente Tango del Irupé interpretada por Candela Nuño, Greta Salut, Alejo Natan Gurrea y Mauro Iván Rodriguez. La puesta articula el desarrollo del lenguaje de tango tradicional con una búsqueda ligada al tango escénico, respetando el espíritu de sus orígenes y enriquecido por el desarrollo de la técnica y el virtuosismo.
El cierre de la jornada estará a cargo de "Yupanqueando", una obra basada en el cancionero popular argentino de don Atahualpa Yupanqui pensada y producida por el grupo Soy Malambo: Franco Leonel Bracco (danza), Daniel Lucas Martín Parada (danza), Ricardo Cruz Lorenzatti (danza), Juan José Aguirre (danza), Rodrigo Andrés Rivero (danza), Fabián Eduardo Martella (danza), Maximiliano Francisco Bravo (danza y música), Lisandro Leonel Ruiz (música), Hugo Nahuel Ruiz (música), Diego Simón Sanvido (música).
El sábado, al mismo horario, la función empezará con "Alma Persa", una creación del Ballet Persa Shady que recrea la belleza de las danzas persas clásicas, con la coreografía de Antonella Puntarello y la edición musical de Juan De Toma – El Graboratorio.
La jornada continuará con "Vivo Flamenco", una experiencia desde el lenguaje vivo del tablao, renovado en su estética y en su concepto, interpretada por Belén Vega, Carla Vega, Constanza Lanese, María Chelini, Sofia Rocca, María Cecilia Micetich y Natalia Alvarez, con la guitarra de Pablo Cándido, la voz de Santiago Alustiza yl a percusión de Maxi Gou.
El domingo, la función comenzará a las 20 y estará exclusivamente dedicado al a danza contemporánea. "Arrojade al mundo" es una obra de danza, música y poesía que invita a profundizar sobre los grandes interrogantes que emergen con el ejercicio de la conciencia. Encarnando poesía y textos filosóficos (de Heidegger, Sartre, Hesse, Nietzche y propios), la compañía Elementales Seres intenta problematizar sobre la existencia humana. Con la dirección de Mayra Bolinaga Otero, la idea y creación de Facundo Santos Barcelo, quien también aporta la música en vivo, y la bailarina Mayra Bolinaga.
"La consagración de la primavera", plantea una versión de la obra de Igor Stravinski, para relatar una vez más el mito de la mujer que baila hasta morir. Interpretada por la Compañía Rosarina de Danza Contemporánea _Dolores Martínez, Candela Martínez, Florencia Tonello, Yanina Ianacce, Martina Tobin , Julia Herrera, Julia Quintilli, Soledad Kopech, Antonella Albertosi y Juan Javier Ramírez, bajo la dirección de León Ruiz.
Bajo estricto protocolo
Las tres jornadas del festival se desarrollarán bajo un estricto protocolo para evitar contagios de coronavirus. Al momento de comrpar las entradas, los espectadores deben declarar que se comprometen a no asistir al evento en caso de presentar síntomas compatibles con Covid 19 y a no realizar reclamo alguno en caso de contagio.
Se deberá cumplir con el horario de ingreso especificado y atender las indicaciones del personal a cargo del show, en el ingreso, durante el show y a la salida del mismo.
Se recomienda evitar el uso de sanitarios y no está permitido salir de la ubicación asignada a excepción de ir a los sanitarios.
Es obligatorio el uso correcto de tapabocas al llegar, durante todo el evento y al salir.
Al ingresar al teatro, se tomará la temperatura a todos los asistentes y se desinfectará las manos con solución de alcohol 70/30. Si alguien tuviera más de 37,5 grados será aislado en conjunto con quienes arribó y con quienes comparte la burbuja.
