Escenario

"Cats" se suma a la lista de éxitos de la comedia musical que llegan al cine

La película, que se estrena el jueves, se basa en el espectáculo de mayor permanencia en cartel en la historia de Broadway.

Miércoles 08 de Enero de 2020

El elegido. A partir de poemas de T. S. Eliot, la trama gira en torno a una comunidad de gatos que debe decidir cuál de ellos renacerá en una nueva vida.

El estreno de "Cats", de Tom Hooper, musical que podrá verse en cines argentinos a partir del jueves, está caracterizado porque los actores fueron digitalmente transformados en felinos y forma parte de la tendencia que tuvo Hollywood de apoderarse de los éxitos de la escena teatral.

Será porque tanto en Londres, París, Nueva York e incluso Buenos Aires, las entradas para ver espectáculos musicales son muy caras y el cine sirve para difundir obras que en vivo serían imposibles en lugares que no cuentan con grandes salas ni público capaz de pagarlo, o porque es una forma de perpetuar en celuloide -ahora en digital- aquello destinado a ser fugaz.

Mientras se espera el estreno de "Wicked", de Stephen Daldry, para 2021, ya están por pasar a las cámaras "El libro del mormón" y "American Idiot", que continuarán la lista que también integran "Oklahoma", de Fred Zinneman, que inauguró el sistema 70mm en 1955, y había sido estrenada en teatro en 1943, y "La novicia rebelde" (1965).

Esta última fue estrenada en Broadway en 1959 y tuvo una versión porteña diez años después en el teatro Cómico -hoy Lola Membrives- con Violeta Rivas y José Cibrián, además de otra con menos repercusión en 2011 en el Opera con Laura Conforte y Enrique Cragnolino.

"Cats" fue estrenada en forma teatral en 1981 en Londres y en 1982 en Broadway, donde estuvo ininterrumpidamente en cartel durante 19 años, y hasta tuvo una versión porteña en 1993. La película transcurre en el basurero de los gatos Jellicles, la tribu deberá decidir, como todos los años, cuál de los gatos ascenderá a una nueva vida. Old Deuteronomy (Judi Dench) es quien decide qué gato será el elegido, en un elenco que también incluye a James Corden, Ian McKellen, Idris Elba, Taylor Swift, Jennifer Hudson y Rebel Wilson.

"The Rocky Horror Picture Show", dirigida por Jim Sharman en 1975, con Tim Curry y Susan Sarandon, que combinaba rock con vampirismo y transformismo, había sido conocida en el West End londinense en 1973 y poco después en Los Angeles y Broadway, con el aditamento de que la censura argentina comandada por Miguel Paulino Tato impidió su estreno en cines, cosa que se corrigió con el advenimiento de la democracia.

Hubo una recordada versión local en el pequeño teatro Pigalle en 1975, dirigida por Gil Carretero e interpretada, entre otros, por Valeria Lynch, Rolo Puente, Linda Peretz y Ana María Cores y una segunda en el Teatro del Globo en 1994, dirigida por el escocés Christopher Malcolm, además de otros intentos.

"El fantasma de la Opera" (2004), de Joel Schumacher, fue primero obra de teatro en 1986 en Londres y en 1988 en Nueva York, obviamente inspirada en la película muda de 1925 interpretada por Lon Chaney, y en Buenos Aires tuvo su versión teatral en el Opera en 2009, dirigida por el auténtico Harold Prince.

También "Sweeney Todd: El barbero demoníaco de la calle Fleet ", de Tim Burton, que había tenido su estreno en Broadway en 1979, tuvo su puesta en el Maipo de Buenos Aires (2010), con dirección de Ricky Pashkus, con gran lucimiento de Karina K y el convencimiento de Julio Chavez de que cantar en escena no es tan fácil.

"Hello, Dolly!" (1969), interpretada por Barbra Streisand, Walter Matthau y Louis Armstrong, acerca de una casamentera judía que partía de una obra de Thornton Wilder, se estrenó en Broadway en 1964 y en el Odeón de Buenos Aires en 1967, con una permanencia de seis meses en cartel.

Dirigida por Daniel Tinayre y con un elenco estelarizado por Libertad Lamarque, acompañada por Raúl Rossi, Tincho Zabala, Luis Medina Castro y Osvaldo Terranova, repercutió además por una famosa disputa, que terminó en Tribunales, entre Elena Lucena y Lamarque por el papel principal.

También en 1964 se estrenó en Broadway "El violinista en el tejado", que en 1971 fue una película interpretada por Topol y dirigida por Norman Jewison, que en Buenos Aires levantó el telón en el Astral en 1969, con las actuaciones de Raúl Rossi, Paulina Singerman, Oscar Rovito y Estela Molly, que dirigida por Wilfredo Ferrán estuvo tres años en cartel.

En 2002, la obra basada en textos de Scholem Aleijem, se reestrenó en el Broadway con el protagónico de Pepe Soriano y con Roberto Fiore, Juan Manuel Tenuta, Estela Molly, Rita Cortese y Juan Manuel Gil Navarro, que producida por Alejandro Romay, fue levantada en pleno éxito sin que nunca se supieran los motivos.

El año pasado se estrenó una tercera versión en el teatro Astral de Buenos Aires con un elenco encabezado por Raúl Lavié, Julia Calvo, Adriana Aizemberg, Sabrina Garciarena y Dan Breitman, entre otros, bajo la dirección musical de Mateo Rodó y la dirección general y coreografía de Gustavo Zajac.

Son algunos ejemplos del teatro musical llevado al cine, dentro de una lista que también integran "El rey y yo" (1956, en Broadway en 1951), "South Pacific" (1958, en New Haven en 1949), "Amor sin barreras" (1961, en Broadway en 1957), "Mi bella dama" (1964, en Broadway en 1956), "Jesucristo Superstar" (1973, en Broadway en 1971 y con su estreno porteño frustrado por el incendio intencional del teatro); "Hair" (1979, en 1967 en el off Broadway), "Evita" (1996, en Londres en 1978), "Chicago" (2002, en Broadway en 1975), " Rent" (2005, en Nueva York en 1996), "Mamma mia!" (2008, en el West End en 1999) y "Los miserables" (2012, en París en 1980). El listado es mucho más largo y en varios casos hubo puestas teatrales argentinas.

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