“Cuando trabajás para una audiencia preadolescente tenés una responsabilidad enorme en cuanto a que estás de alguna forma entregando un kit para la vida”. Así lo aseguró Jorge Edelstein, creador de “Cielo Grande”, la nueva apuesta de Netflix que se estrena hoy. Edelstein, responsable de éxitos como “Violetta”, “Soy Luna” y “Entrelazados”, todas para Disney, se propuso narrar ahora una serie grabada en su totalidad en el Delta argentino con un elenco de actores latinoamericanos y europeos. Es una “historia de crecimiento y maduración en el marco de una aventura que en este caso es rescatar el hotel «Cielo Grande» que, para muchos de los que trabajan en ese lugar, es muy especial”, adelantó el autor, al tiempo que intentó “incluir diversidad y distintas culturas en una historia de forma orgánica”.

¿Cuál fue el punto de partida para el guión?

El punto de partida fue el interés de narrar una historia en un casi hostel administrado por adolescentes. Hace mucho tiempo hice un viaje de mochilero por Europa. Estábamos con un amigo y en un momento hicimos un ferry a Grecia y en la primera isla paramos en un hostel de ese tipo. Lo interesante era que, primero, era un mundo muy diverso de chicos de todas partes del mundo que hablaban distintos idiomas y donde la gente que trabajaba era muy joven y estaban muy entusiasmados. Como que para todos era una gran aventura. Y para “Cielo Grande” me interesó crear ese verosímil. Por esta razón y porque me parecía que esos espacios te dan la posibilidad de incluir diversidad y distintas culturas en una historia de forma orgánica. Yo impulsé muchas historias a lo largo de los años y siempre me preocupó integrarlas y ver cómo llegaron a ese lugar y donde el espectador se pueda relacionar con esa vivencia que tiene que ver con viajar e interactuar con otras culturas y esa interacción te provoca curiosidad, entusiasmo y es como el inicio de una gran aventura.

¿Cuál es el concepto central de la serie?

Conceptualmente me parece que la serie lo que narra tiene que ver con ese momento de la adolescencia y la preadolescencia. Primero encontrarse a uno mismo, entenderse. La preadolescencia es un momento de grandes cambios donde uno define su sexualidad, su vocación, con qué amigos quiere realmente seguir adelante, qué personas le resuenan y qué objetivos se pone y cómo los concreta porque también tiene que ver con eso. Creo que de alguna forma, el subyacente, lo que queda es esa historia de crecimiento y la maduración en el marco de una aventura que en este caso es la aventura de rescatar el hotel “Cielo Grande” que, para muchos de los que trabajan en ese lugar, es muy especial.

Mencionás la diversidad. ¿Qué expectativas tenés con respecto a la diversidad de la audiencia de Netflix?

En principio, primero que tenga eco en la audiencia. Básicamente es una audiencia muy reactiva a la emoción, el entusiasmo, y sentir ese eco en redes. Lo que pasa fuera de la serie es un evento súper interesante. Y después que tenga llegada en Latinoamérica, pero también me encantaría que resuene en Europa. Y que sea una serie creada y producida en Argentina para el mundo como fueron otros proyectos en los que trabajé que llegaron a estas audiencias y marcaron de alguna forma una dirección de contenidos creados y producidos en Argentina.

Sos el creador de éxitos como “Violetta”, “Soy Luna”, “Entrelazados”. ¿Cuál es el desafío de hablarle a esta audiencia que está en cambio permanente?

El desafío para mí es enorme por dos cuestiones: primero porque esa audiencia está en constante cambio y eso exige estar en constante actualización y estudio de la audiencia. Eso implica también incorporar a nuestro equipo de trabajo personas que estén cerca de esta audiencia y que tengan voz en el trabajo en grupo y esa voz también tiene que ser de alguna forma decisiva para ver cuándo algo no está funcionando y recalcular. Eso no sólo es una responsabilidad sino también una necesidad porque cuando no estás escuchando esto lo que estás haciendo no llega o los espectadores o la abandonan a mitad de camino. Por otro lado, crear contenido para este público es como hacer algo con una mano atada o escribir con una mano menos.

¿Por qué?

Porque este público y la necesidad de crear contenido para todo público genera, por un lado, una gran cantidad de posibles narrativas que no tengas porque empiezan a ser más de 16, más de 18 años o más de 21. Además exige generar una narrativa para un público súper exigente y actualizado constantemente y súper alfabetizado en historias. Tienen una exigencia narrativa muy alta en series premium que tienen mucho trabajo y dedicación. Entonces, hacer una serie para todo público, que la pueda ver un chico con sus padres, que para sus padres sea algo bueno, interesante y divertido, es una exigencia doble: la narrativa por un lado y por el otro los chicos actualizados con los cambios tecnológicos y culturales de una audiencia que cada cuatro años es otra.

¿Los tiempos de las redes, como TikTok que debe contar una historia en un minuto, imponen también una nueva dinámica al relato?

Yo por ejemplo hace más de un año veo una hora de TikTok por día, me gusta TikTok, pero empecé a verlo porque la audiencia con la que trabajo está ávida de contenido TikTok, entonces dije voy a tratar de ver qué ven y me terminé enganchando. Y lo que me pasa ahora es que en algunas conversaciones sumo situaciones de TikTok que termino contando. Y así empezás a entender cómo las redes construyen parte de tu conocimiento y tu cultura y eso tiene que ver con esa necesidad de actualizarse y de estar hiper cerca de la audiencia y entender qué están viendo. Me pasa con mi hijo más chico, que es adolescente, que termino charlando de cosas que veo en TikTok que él también las ve. Lo interesante es que uno tiene que seguir actualizándose y la verdad que eso es así en todas las profesiones.

Uno de los grandes cambios sociales incorporados al diálogo cotidiano fueron los movimientos por los derechos de las mujeres. ¿La audiencia de este tipo de series es consciente de estos cambios? ¿Condicionan el desarrollo de una serie o la creación de algún personaje?

No diría que condicionan, pero sí trabajando en estas diferencias de una serie para más de 16 o más de 18, en una serie para todo público, para una audiencia preadolescente, tenés una responsabilidad enorme en cuanto a que estás de alguna forma entregando un kit para la vida. Puede ser un kit malo, defectuoso o que funcione. Hay ciertas temáticas que tenés que incluir, pero que tienen que ver con una responsabilidad de entregar algo que sirva no solo para que te entretengas, sino para que te cuestiones, reflexiones, analices y te emociones, y que te remitan a ciertas cosas que quizás si no hubieras visto la serie no te hubieran pasado. Obviamente que uno no puede poner todos los temas sobre la mesa y se hace si la historia y los personajes lo justifican. Por ejemplo, si vas a hablar del respeto por otra persona cuando vos gustás de otra persona pero no sos correspondido, cuál es tu actitud ante esa situación. Eso es algo que lo incorporás al personaje. O si una chica gusta de otra chica, se da cuenta de esto por primera vez en su vida, cómo lo procesa, qué hace. Es complejo, y se cuenta de una forma que esté como orgánico y que después te genere una reflexión con tus amigos o tu familia o para vos mismo.