Es un paseo tan didáctico como apasionante: hasta el próximo 13 de noviembre se está realizando en las galerías del Centro Cultural Parque de España la muestra Cauces. Moda, diseño y arte contra la corriente. Con la curaduría de María Laura Carrascal, docente e investigadora de la Facultad de Humanidades y Artes de la UNR, la exposición incluye accesorios, vestimentas, obras artísticas y proyecciones en video que componen un universo multifacético, atravesado por tres ejes temáticos: el diseño de indumentaria con base en el reciclado, la sustentabilidad como respuesta política frente a la coyuntura ambiental y el encuentro con la ribera de nuestro río Paraná.

Al ingresar a la muestra nos encontramos con los trabajos del dúo Quier, compuesto por Silvia Querede y Noelí Gómez. Dos ponchos emplazados en maniquíes y elaborados con textiles reciclados señalan la tendencia del upcycling en el diseño contemporáneo. Combinados en gamas de marrones, grises, blancos y negros adoptan formas asimétricas y enriquecen el significado de estas capas tradicionales asociadas a la herencia gauchesca argentina. La serie de Jesica Pullo –referente local de la ONG Fashion Revolution– se denomina Biótico sustentable y abarca la confección de carteras y bolsos con sachés de leche o láminas plastificadas de snacks. A partir de superficies entrelazadas en blancos y negros, Pullo compone objetos de gran resistencia y solidez al utilizar elementos que en general son descartados luego de su uso alimenticio o culinario. Incorpora además en las tareas de tramado a integrantes de la Asociación Laboral para Adultos con Discapacidad Intelectual (Alpad).

Con una amplia trayectoria en el campo de la indumentaria, la artista plástica Marina Gryciuk exhibe sus conocidas piezas realizadas en base a técnicas de cestería pertenecientes a la comunidad qom. Los tejidos violáceos, púrpuras y naranjas se entremezclan con agregados de piedras e hilos de colores. Los modos ancestrales de un hacer cotidiano se mixturan con una concepción contemporánea del diseño, logrando resultados que fluctúan entre lo orgánico y lo inerte, una suerte de arqueología vestimentaria.

La acción del reciclado forma parte también de los proyectos de tres jóvenes diseñadoras, Juliana García Bello, Daniela Zárate Chiodo y Larisa Luciani. García Bello, radicada en Holanda, nos muestra los procesos de corte y rearmado a través de los cuales confecciona estas prendas: además de la dimensión creativa, se activan vínculos y relaciones humanas. Las vestimentas de Zárate Chiodo y Luciani recuperan textiles procedentes de familiares cercanos y desde esos móviles afectivos son intervenidos con agregados como cintas cosidas o ensamblados de diferentes colores y texturas.

En Dam Boutique, a cargo de Carola Besasso, encontramos diseños confeccionados con telas con bordados domésticos que remiten a las tareas hogareñas. Un legado familiar de mantelería y repasadores recibido por una amiga y entregado a Carola forma el corpus de estas prendas, llamativas por la remembranza a manualidades que raramente encontramos hoy en día.

El paso del tiempo se visibiliza en los accesorios de Tota reciclados, a cargo de Valeria Hasse y Marcela Muñiz. Instalados sobre arena esparcida, estos broches y collares generan curiosidad por los elementos ensamblados: placas de armarios, alambres, pequeñas cabecitas y brazos de muñecas, y trozos metálicos son restos de un pasado que se reactualiza en esta joyería del descarte y el cirujeo selectivo.

Las prendas de Lucía Chain reúnen experimentación artesanal y diseño de vanguardia. Telas teñidas con líquidos extraídos de la yerba, la cebolla o los óxidos forman parte de esta colección, denominada Reconstrucción de permanencia. El recurso a materiales nobles como los tejidos de algodones que constituyen estos conjuntos marca la intencionalidad de diálogo e intercambio con la naturaleza, una premisa que se exhibe además en los botones hechos a partir de carreteles de madera vaciados luego de la utilización de los hilos. La propuesta de Chain convive con una proyección audiovisual realizada especialmente para la exposición con imágenes que refieren a los humedales, las quemas de pastizales y la caída de un sector de la barranca del Paraná.

En las paredes del pasillo que conecta las dos primeras galerías se ven expuestas fotografías de Cateura Accesorios. En la laguna Cateura de Asunción de Paraguay desemboca un importante caudal de desechos de todo tipo que son reutilizados por mujeres de la colectividad local. Hilos de cobre, trozos de distintos metales o cables forman parte de la confección y armado de piezas de joyería que integran un propósito mayor, direccionado a fortalecer los lazos comunitarios y generar actividades de sustentamiento económico.

Al lado, en los collages de la artista Evelyna Callegari aparecen personajes femeninos con rasgos animalescos y pequeños detalles de brillos e hilos cosidos. En contraste con los estereotipos de belleza imperantes, las figuras construidas por Evelyna rebaten las imposiciones actuales sobre el cuerpo femenino y abren una dimensión estética con tintes de ensoñación y fantasía en los que resuenan los ecos del fotomontaje Dadá.

Hacia la segunda galería observamos los trabajos colaborativos de la Escuela de Diseño de la Municipalidad de Rosario en diálogo con el dúo argentino radicado en Chile, Mechi Martínez y Mariano Breccia, y con el apoyo institucional de la Universidad Popular (proyecto de la UNR que promueve articulaciones educativas con sectores barriales).

Martínez y Breccia, con un vasto reconocimiento internacional en el área de la indumentaria, presentan un video con código abierto que difunde la confección de prendas de manera democrática y libre, un recurso incorporado por las alumnas del curso de diseño local. Las producciones de Miriam Bernodat, titular de No matarás, incluyen chaquetas y pantalones industriales con intervenciones manuales que le imprimen un sentido de mayor extroversión. Letras, tachas y cintas pegadas conforman un lenguaje visual que roza una estética disonante y osada con tintes del punk.

Tanto Silvina Cannito como Guillermina Balsells, integrantes de Carro, trabajan desde la sustentabilidad en la creación de accesorios. El Proyecto Renet las reúne en una apuesta creativa que confluye en el diseño de mochilas, carteras o billeteras materializadas con telas plásticas apelando a técnicas de reciclado y termofusión.

En la instalación de Somos Dacal, dúo conformado por Flor y Lola Dacal, las prendas adquieren nuevos sentidos manteniendo ciertos detalles que refieren al pasado, como las cintas que pespuntean las solapas o los puños. Aplican el reciclado buscando la confortabilidad y el cuidado ambiental.

Matías Hidalgo recolecta en sus viajes al Paraguay géneros de intensos coloridos y motivos geométricos que forman parte de sus vestimentas. Mezclas de tejidos con sedas, estas prendas se caracterizan por un atractivo eclecticismo que convive con la funcionalidad.

Los accesorios de Mailén Calvo están constituidos con elementos de descarte: además de sumar el reciclaje como base de los objetos, Mailén incorpora en las tareas de diseño a sectores sociales vulnerables y de bajos recursos, generando de esta manera nuevas oportunidades económicas.

En Muta, Gimena Galli hace uso de materiales como el caucho para desarrollar sus mochilas, chaquetas o partes de vestimentas, algunas utilizadas para performances de artistas. Tanto la goma negra como las telas-rejillas plásticas de color naranja identifican a estos singulares accesorios.

Carla, Ornella y Mora Basilotta conforman Fracking Design, y recurren a la utilización de bolsas gruesas que transportan arena para combinarlas con cuero negro en la elaboración de mochilas.

Descartes, la propuesta de Magdalena Ibarra Troiano, incluye prendas como vestidos, sombreros o carteras realizadas con plásticos reciclados, una estrategia productiva que colabora sustancialmente con el medio ambiente regional.

La joyería de Laura Ró se basa en dos series temáticas: la Ruta del Amor al Agua, Humedales y Homenaje a nuestros héroes. Siluetas de peces, gatas o plantas de irupé se expresan en los metales y el tejido minucioso, y por otro lado el uso de retratos extraídos de billetes nos devuelve los rostros de Evita o San Martín en una maravillosa orfebrería.

Finalmente, tanto la indumentaria como los objetos artesanales de algodón e hilo sisal de Adriana Tabares cierran este heterogéneo recorrido que, munido de un notorio impacto visual, celebra la sustentabilidad y el respeto al medio ambiente.

En el cierre el video Bajo río, realizado por la Universidad Nacional de Rosario, describe la situación actual respecto a la bajante del Paraná y sus consecuencias lamentables para la región, junto a dos láminas con código QR de descarga gratuita: el Manual de humedales realizado por la Municipalidad de Rosario y una ilustración para pintar o bordar de Evelyna Callegari.

Cauces. Moda, diseño y arte contra la corriente es una muestra necesaria desde varios aspectos que, además de dar cuenta de un complejo trabajo curatorial de selección y montaje, expresa una de las preocupaciones más acuciantes del tiempo presente, el cuidado de nuestro hábitat y la posibilidad de una relación más respetuosa y amorosa con el mundo que nos rodea.