"Sólo Shakespeare" se presentará hoy y mañana en La Comedia

Por Marcelo Menichetti / La Capital

La quinta edición del ciclo teatral "Cuatro Cuartetos" presentará dos funciones de "Sólo Shakespeare" hoy, a las 21 y mañana, a las 20, en el teatro La Comedia, Mitre y Cortada Ricardone. La propuesta reúne cuatro obras que combinan el trabajo de un dramaturgo, un actor, un músico y un director que este año tienen como tema central la obra de William Shakespeare.

Los elencos pondrán en escena "Lucía y yo", en la que participan la actriz Analía Saccomano sobre textos de Romina Tamburello con música de Vicky Vergolini y la dirección de Nicolás Jaworski; "Rey final", protagonizada por Adriana Frodella, sobre un libro de Francisco Pavanetto, música de la violinista Sofía Lasa y la dirección de Severo Callaci; "Esto no es una obra", con la actuación de Ariel Hamoui, textos de Alejandra Gómez, música de Atilio Basaldella y dirección de Ana Tallei y "Detrás del mismo humo", pieza escrita por Marcelo Britos protagonizada por Raúl Santángelo, con la musicalización de Mariano Braun y la dirección de Gustavo Postiglione.

"El proceso empezó con los dramaturgos. Algunos directores han tomado algunos textos de Shakespeare como punta de lanza para hacer su obra" señaló Ana Tallei en una charla que mantuvieron los cuatro directores con Escenario. "En el caso del grupo nuestro —indicó Tallei— la dramaturga Alejandra Gómez tomó al actor como si fuera Shakespeare. En realidad, es un proyecto de personaje porque nunca fue totalmente escrito. En la puesta hay una interrelación con el músico Atilio Basaldella, que también es actor, y ahí se empieza a trabajar el tema de un autor y sus relaciones con sus personajes o su musa", indicó la teatrista que integró el grupo Discepolín.

La propuesta cumple su quinto año de vigencia y apunta a la simbiosis creativa de artistas que tienen sus propios grupos, pero que en este desafío se integran para crear una obra exclusiva para el ciclo.

Cruce de experiencias. Nicolás Jodorowski, director de "Lucía y yo", consideró que la propuesta es altamente positiva. "Mi experiencia fue fantástica. Me sorprendió desde la convocatoria, ya que me encontré con tres personas que no conocía y eso fue lo que más rescato de esto de los cuartetos —dijo—. Me encanta cómo labura Vicky Vergolini; Analía Saccomano, es una actriz a la que no tenía en cuenta y Romina Tamburello me sorprendió mucho con su escritura", explicó el director. "No sé si éste fue un grupo afortunado, pero somos de la misma generación y la experiencia me dio la posibilidad de conocer a personas junto a las que seguramente seguiré laburando. Creo que Shakespeare estaría orgulloso que se escribiera tanto en torno a su obra. ¡En el cuarteto se menciona hasta un chocolate que se llama Hamlet!", se sorprendió el fundador del grupo Tablas Rodantes.

Entre los directores convocados se cuenta Gustavo Postiglione, el realizador de "El asadito" y "El cumple" entre una docena de filmes, que desde hace un año y medio incursiona en el teatro con "Algo sobre el amor".

“Hay diferencias entre dirigir cine y teatro”, aclaró. “Tuve experiencias previas y me empecé a familiarizar con el teatro. Hay cosas que me acercan más, como es la relación con los actores y con el texto, donde pongo el punto de conexión con el teatro que me gusta a mí. Quizá lo más interesante del teatro es que está sucediendo en este momento, con los actores presentes y cada función es totalmente diferente. Creo que es el plus que tiene el teatro que lo hace diferente”.

Postiglione también opinó sobre la referencia a Shakespeare en “Detrás del mismo humo”, la pieza que dirige: “Trabajamos entre los cuatro. Me pareció interesante, desde el inicio, romper con Shakespeare, porque ir a la métrica shakespereana es algo hipercomplejo y requería de mucho laburo de estudio y elaboración. Lo mejor en este caso es no respetarlo. Hay una cuestión cultural y lo decimos en la obra: los ingleses pueden recitar a Shakespeare como nosotros recitamos el “Martín Fierro”. Es su propia cultura. Si nosotros tomamos esto debemos trasladarla acá, pensar en nosotros como si fuéramos eruditos en Shakespeare sería un error. Hay que tomarlo desde lo que el tipo significa para la cultura universal. Tomamos un oficial de inteligencia, un espía inglés, en una escena que transcurre en las Islas Malvinas. Desde ese lugar conectamos al inglés puro con lo nuestro”, explicó.

El director también destacó el trabajo musical de Mariano Braun. “Armó una banda sonora, no sólo desde lo musical sino del ambiente,y toca en vivo una obertura. El sonido cuadrafónico contextualiza”, indicó el director que contó con el libro del dramaturgo Marcelo Britos. “Hizo un trabajo muy bueno desde la literatura. Creo que hubo un entendimiento muy claro entre lo que él propuso como historia y la estructura dramatúrgica de la puesta en escena. Estuvo piola porque compartimos las miradas y los aportes fueron de todos”, sintetizó el director.

Severo Callaci, el fundador del Teatro de La Huella sintetizó sus impresiones sobre la nueva experiencia que le permitió trabajar con artistas, hasta el momento, desconocidos para él: “Sofía (Lasa), en base a la partitura dramatúrgico-literaria, pudo armar una banda sonora para esto —indicó—. El texto es de Francisco Pavanetto que tomó algunos personajes de las historias de Shakespeare: aparecen Hamlet, las brujas de Macbeth y un general que se llama Banquo. La historia es la de una hija bastarda de este general” explicó el director. Sobre las características de la propuesta Callaci apreció “Es un cruce de lenguajes. No sé si las condiciones son las mejores pero es lo mejor que se puede hacer. Es difícil encontrarte con personas y un texto que no conoces, pero también para eso se hace esta experiencia, y yo creo que está bueno que se haga”.

Miradas

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