17-05-09 | Por Rodolfo Bella / Escenario

Gustavo Postiglione: "Es una historia sobre el amor y los ideales"

Gustavo Postiglione dijo que 1969 fue un “año bisagra”.

Después de cuatro semanas de rodaje, más de un año de trabajo y su paso en la sección Work in Progress en el último festival de cine de Berlín, se estrenará en Rosario la película "Días de mayo", de Gustavo Postiglione. Según explicó el director sobre el filme que podrá ver a partir del jueves próximo, "fundamentalmente es una historia de amor" con el telón de fondo de la movilización social y política que, a partir de mayo de 1969, se conoció como el Rosariazo. El elenco protagónico está formado por Agustina Guirado, Santiago Dejesús, Caren Hulten y Juan Nemirovsky, y los acompañan Antonio Birabent, Darío Grandinetti, Carlos Resta, David Edery y Sara Lindberg.

—¿Cuál es tu expectativa con respecto a la respuesta del público?

—Creo que esta película tiene proyectado un público más amplio y más abierto que la película anterior, "La peli". Es más accesible y más digerible para el público que en general va al cine, más allá de que tiene elementos de búsqueda o reflexión sobre algunas cuestiones. No digo que sea súper popular. Sí creo que por lo menos en Rosario tengo la esperanza de que funcione bien y que la gente responda.

—¿Qué puede encontrar un rosarino?

—Puede presenciar, aunque sea una ficción, una serie de hechos reales. No va a ir a ver una cronología histórica ni de sucesos. Para eso no hay nada mejor que un documental.

—En algún momento comentaste que básicamente es una historia de amor...

—Fundamentalmente es una historia de amor. Después están las lecturas que cada uno hace y que vaya a saber por dónde se disparan. Acá como está lo político de por medio, aunque haya pasado hace 40 años, hoy esa lectura tampoco va a quedar de lado. Es una historia de amor dentro de un contexto reconocible en términos históricos. Y hasta un pequeño thriller que aparece de trasfondo de esa historia y que hace que el conflicto se resuelva de esa manera.

—¿Cómo funcionan los personajes en la historia?

—Laura y Pablo son los protagonistas, con la injerencia de un tercer personaje, Irina, que funciona como un contrapeso de la relación de ellos dos. Por otro lado, están el que interpreta Antonio Birabent, que es Dante, o Juan Nemirovski, que es Miguel, que contextualizan la situación de ellos. Los personajes funcionan como referentes de determinadas corrientes de pensamiento, estética, artística e ideológica que había en aquel momento.

—¿Y de forma individual?

—Cada uno de estos personajes se hacen cargo de parte de la historia dentro de lo individual pero podríamos llevarlos a que cada uno tiene una responsabilidad dentro de lo colectivo. Es una parte de la sociedad y de los jóvenes de aquel momento. No es que acá hay una representación de la sociedad rosarina y argentina, sino que hay un recorte de lo que era la juventud de aquella época y creo que también era el sector más movilizado de la sociedad.

—¿Por qué elegiste ese período de la historia como telón de fondo?

—Tiene que ver con dos cosas. Una que me parecía que la ciudad se transformaba en protagonista. La época del Rosariazo es un hecho que conocemos pero que a nivel nacional es prácticamente desconocido. Me gustaba la idea de levantar ese hecho como algo importante de la historia. Y el 69 es un año bisagra. Está la llegada del hombre a la luna, la aparición del rock nacional como algo fuerte, es quizás la última etapa romántica de la militancia, de ciertos deseos y aspiraciones. Además es una época que el cine argentino no revisitó demasiado.

—¿Decidiste no convocar a figuras conocidas a nivel nacional para los roles protagónicos?

—Fue una decisión. En un primer momento barajé la posibilidad de que los protagonistas fueran actores conocidos. No tuvo que ver tampoco con cuestiones de presupuesto porque a veces los actores reconocidos vienen a laburar acá, no por la plata sino por el proyecto. Fue justamente que estamos hablando de una historia que transcurría en Rosario en un momento específico y que no podía estar interpretada por gente que no fuera rosarina, por lo menos los roles protagónicos. Por otra parte, si ponía en ese rol a una cara conocida, eso iba prevalecer sobre la cara anónima que me parecía que tenían que tener los personajes. Igual son actores con formación y tienen experiencia pero no son conocidos para el público. Estuve tres meses previos trabajando con ellos toda la semana para ir acomodando los personajes a los actores y los actores a los personajes.

—¿Cómo fue el trabajo con el resto del elenco?

—Están Darío Grandinetti, Carlos Resta y Antonio Birabent, más reconocidos actores rosarinos como David Edery y Sara Lindberg . Hacen de dos actores que en esa época hacían una versión en teatro de "La gaviota". Son cositas con las que uno trata de darse como pequeños lujos y un homenaje a la gente que aprecia.

—¿Qué puede descubrir la nueva generación en relación a la actualidad?

—Hay cuestiones que siguen siendo similares. Creo que la gente que tiene 20 o 25 años sigue teniendo ciertos ideales. Otro atractivo puede ser encontrarse con unos pibes de veintipico de años que pensaban la vida con una perspectiva distinta, donde lo colectivo estaba por delante de lo individual. No digo que la película le pueda cambiar la cabeza a nadie pero se puede repensar el estatus que hoy tiene el joven en relación a su entorno y el que tenía en aquel momento.

—¿Cuál es el balance que hacés de la presentación en el festival de Berlín

—Lo más importante es que te muestra el lugar donde estás parado. No en cuanto a calidad. Lo que hacemos no tiene nada que envidiarle a nadie, pero sí que a medida que el gran negocio del cine avanzó en los últimos años, es un trabajo de lobby. Y los festivales son lobbies, son acuerdos, en donde lo artístico está presente, pero aparece muchas veces en un segundo plano.

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